Brandon, Mike, Jose e Kilmore relembram a gravação, as turnês e o início da fama com o Make Yourself.

Matéria traduzida do Recording Academy Grammy Awards. 

Hold The Wheel and Drive: O Incubus olha para trás com seu clássico metal alternativo 'Make Yourself' 20 anos depois

Brandon Boyd, Jose Pasillas, Chris Kilmore e Mike Einziger relembram velhas histórias sobre seu terceiro álbum de estúdio para a Recording Academy.

Por: Nick Fulton

Quando o relógio bateu meia-noite, em 31 de dezembro de 1999, o rock estava no auge. O Red Hot Chili Peppers dominava o Billboard Charts com músicas de seu sétimo álbum de estúdio, Californication, que também foi indicado ao Melhor Álbum de Rock no GRAMMY Awards daquele ano. Os reis do nu-metal Korn, Limp Bizkit e Sevendust haviam se posicionado ao lado de pesos pesados do rock and roll como Megadeth, Melvins e Motörhead no circuito do festival de verão. E misturado entre todo esse barulho estava uma banda de rock de Calabasas, da Califórnia, chamada Incubus.

No final da década, no entanto, o Incubus se viu meio confuso. Embora eles tivessem feito sua estréia com gravadora com o segundo álbum S.C.I.E.N.C.E em 1997 e excursionado por 1998 no lineup do Ozzfest, com deuses do rock como Black Sabbath, Pantera e Rammstein, o som agressivo da época nunca foi muito bem adequado para banda.

Enquanto o S.C.I.E.N.C.E era certamente um disco sólido, ele simulava principalmente o que estava acontecendo em outros lugares do rock na época. Seus pontos fortes foram os momentos mais leves e melódicos, onde o vocalista Brandon Boyd cantou sem o imediatismo do heavy metal, sobre ondas firmes de violão e de scratches de toca-discos. O Incubus logo se moveria mais nessa direção.

Quando eles entraram nos estúdios da NRG, em North Hollywood, no início de 1999, para gravar seu próximo disco, eles entraram com um plano para se diferenciarem. Armados com uma série de demos que haviam gravado em um estúdio de ensaios, começaram a trabalhar no que se tornou seu trabalho mais ambicioso até hoje.

Lançado em 26 de outubro de 1999, o Make Yourself empurrou o Incubus para o mainstream. Eles conseguiram tempo no rádio e na MTV, e conquistaram uma audiência que não era mais predominantemente de caras vestindo camisetas pretas de metal, calças largas e correntes de carteira. Os três singles do álbum, "Pardon Me", "Stellar" e "Drive" ficaram nas paradas de rock alternativo da Billboard. O videoclipe de "Drive" foi indicado ao MTV Video Music Award ao lado dos titãs pop Y2K * NSYNC e Destiny's Child. Eventualmente, Make Yourself ganhou disco duplo de platina.

Esta é a história de como tudo aconteceu, do Ozzfest ao estúdio, voltar à estrada, onde o Incubus descobriu um novo público para se conectar à sua paleta sonora mais suave.

Acampamento de verão de rock and roll

Chris Kilmore (DJ): [Ozzfest] foi como um acampamento de verão de rock and roll. Muitas coisas aconteceram nessa turnê que você definitivamente não poderia fugir hoje. Todos nós somos caras muito respeitosos, com pais que nos ensinaram moral, mas éramos tipo, uau, isso poderia ficar louco se deixássemos sair do controle.

Jose Pasillas (bateria): Nós vimos loucuras que aconteciam que eu acho que deixariam alguém desconfortável, nós éramos tipo calouros na escola vendo os mais velhos enlouquecerem. Mas isso realmente não nos abalou em relação as nossas crenças e como vimos o mundo, sabíamos o que queríamos ser e o que não queríamos ser.

Brandon Boyd (Vocais): Foi selvagem. A internet existia, mas não da maneira que existe agora. Muitas coisas foram filmadas em câmeras descartáveis de 35 mm, então há fotos ridículas daqueles momentos "eu te desafio a ...". Eu nunca fui muito festeiro, então provavelmente tiveram muitas coisas que não eram para mim, mas eu não me arrependo de não ter participado dessa maneira. Eu sempre fui mais um observador silencioso.

Mike Einziger (Guitarra): Essa turnê fomos nós, System Of A Down, Tool, Megadeth e muitos outros. Era pesado. Todos nós gostamos de música pesada, crescemos ouvindo e tocando música pesada, mas queríamos ser diferentes da música masculina, agressiva e movida a testosterona que estava acontecendo naquele momento. Então, o Make Yourself foi a nossa tentativa de seguir um caminho diferente.

Fazendo o Make Yourself

Brandon: Começamos o álbum trabalhando com um cara com quem trabalhamos no S.C.I.E.N.C.E, um cara [produtor] realmente maravilhoso chamado Jim Wirt. Começamos com ele e não estava indo muito bem, então nos separamos dele e gravamos a maior parte nós mesmos.

Chris: Eu acho que Jim naquela época estava em uma fase difícil da vida, e não acho que ele pudesse dedicar o tempo necessário e concentrar sua energia no que estávamos lançando.

Jose: Passamos algumas semanas gravando coisas e acho que tivemos duas visões diferentes. Sinto que paramos e pensamos: podemos fazer isso sozinhos e fazer exatamente como queremos. Então, mantivemos o mesmo engenheiro e pensamos, vamos fazer um experimento e não ter um produtor.

Mike: Era um pouco assustador estar com jovens de 19 e 20 anos, em um estúdio de gravação que custa milhares de dólares por dia. Mas nossa equipe da A&R da Epic Records confiava na nossa visão. Tinhamos essas demos das músicas que criamos, e elas foram muito boas - eram versões demo da maioria das músicas do Make Yourself. Nós gravamos em um estúdio de ensaio e as mixamos em um estúdio real com um engenheiro de mixagem. Acho que, com base nisso, a gravadora sabia que éramos totalmente capazes de entregar um produto que soaria bem.

Brandon: Foi meio divertido ter Scott Litt, porque todos nós temos consideração e respeito por ele, por conta do seu trabalho com R.E.M e Nirvana. Quando ele entrava, era sempre tipo: "Scott está aqui, espero que estejamos fazendo um bom trabalho".

Jose: Mike estava conversando com Scott anteriormente, apenas como uma opção possível, mas acho que na época ele tinha outras obrigações. Demorou algumas semanas para ele chegar e começar a ouvir o que estávamos tocando.

Mike: Nós conhecemos Scott no final de 1995 ou no início de 1996. Ele tinha começado uma gravadora com algumas outras pessoas influentes no ramo da música, uma gravadora chamada Outpost Records que lançava discos pela Geffen [Records], e eles estavam interessados em assinar com a gente. Foi assim que nos conhecemos e, através desse processo, conheci Scott muito bem. Eu estava trabalhando com Scott o tempo todo. Eu liguei para ele e convidei para ir ao estúdio, mas acho que ele estava passando por algumas coisas pessoais na época que o desencorajavam a se envolver com o que estávamos fazendo. Mas então houve uma oportunidade em que eu o fiz descer [ao estúdio], e acho que depois que ele ouviu as músicas e o estado em que elas estavam, ele percebeu que tínhamos uma ótima música. Lentamente, ele começou a aparecer mais no estúdio e depois começou a nos ajudar a mixar.

Brandon: Scott realmente se preocupou com o que seriam os singles e dedicou muita energia a "Drive" e "Stellar". Definitivamente, tivemos um grande impulso sônico quando ele entrou a bordo.

"Battlestar Scralatchtica"

Chris: Tenho certeza de que Brandon tinha consulta com um dentista ou algo que significava que ele não poderia estar no estúdio, e os estúdios são caros, por isso não queriamos perder o dia.

Brandon: Me lembro de voltar para o estúdio e eles estavam com esse funk scratch acontecendo. Eu estava animado porque parecia tão legal, mas também irritado porque eu não tinha nada a ver com isso.

Chris: Cut Chemist e Nu-Mark estavam no estúdio do lado, então fui lá e perguntei a eles. Eu disse: “Ei, acho que vamos fazer um scratch em toda essa música que acabamos de escrever, vocês teriam interesse em fazer um verso?” Eles ficaram tipo: “Sim, o que você precisar” e até o final do dia tivemos "Battlestar Scralatchtica".

Brandon: Eu disse, vocês têm que me deixar dar um nome a ela, pelo menos, então eu criei "Battlestar Scralatchtica". Foi a minha única contribuição para a música.

Batendo as ondas de rádio

Jose: Na primeira vez em que eles tocaram "Pardon Me" [no rádio], estávamos naquele pequeno campo de golfe Par 3 no vale. Sabíamos que Stryker tocaria às 4:20, ele tocou uma banda local ou algo parecido às 4:20 tocou "Pardon Me".

Chris: Estávamos no estacionamento com as portas do carro abertas, conversando juntos e eles tocaram.

Jose: Nós estávamos tão extasiados. Foi uma sensação incrível ter a chance de ser ouvido no rádio. Foi super especial e foi o começo de uma nova era para a gente.

Brandon: Foi um momento emocionante. Difícil de descrever. Eu não acho que foi como algo que qualquer um de nós já tenha experimentado, ouvir algo que você dedicou tanto tempo, energia, amor e esforço ser tocado para muitas pessoas, como provavelmente dezenas de milhares de pessoas. naquele momento.

Pardon Me (Acoustic)

Brandon: "Pardon Me" foi a primeira música tocada nas rádios comerciais, mas não estava necessariamente indo muito bem.

Mike: Brandon e eu tocamos [uma versão acústica] de "Pardon Me" em várias estações de rádio diferentes e, assim que fizemos, essas estações de rádio começaram a tocar a versão acústica que haviam gravado da gente tocando em seu estúdio. 

Brandon: Mikey e eu íamos tocar essa música, e várias outras, quase todas as manhãs. Na verdade, foi realmente difícil como cantor, tenho certeza de que outros cantores de todo o mundo podem confirmar, cantar logo no início da manhã. Foi uma punição cruel e incomum, mas acabou sendo muito legal, porque, ao meu conhecimento, não havia muitas bandas realmente dispostas a aparecer com um violão em uma estação de rádio e fazer uma performance ao vivo.

Jose: Nenhuma banda de rock estava fazendo isso. Nenhuma banda de rock jamais entrava e tocava uma música acusticamente.

Mike: Então houve uma reação a isso e começamos a receber pedidos de praticamente todas as estações de rádio para tocarmos músicas acústicas na estação deles. Mas simplesmente não era viável fazer isso.

Brandon: Eu acho que estávamos em turnê com o Primus no final de 1999, e em um dia de folga ou na manhã de um show, Mikey e eu fomos gravar uma versão acústica.

Mike: Nós simplesmente não conseguimos atender à demanda das pessoas que queriam que fossemos tocar em suas estações de rádio, então começamos a enviar para todos esta versão acústica [que nós mesmos gravamos] e ela começou a ser muito tocada.

Chris: Eu acho que foi isso que permitiu que as estações de rádio se sentissem bem em tocá-la, porque estávamos fazendo algo especial para elas, e acho que o fato de termos feito isso, levou esse single tão longe.

Mike: A partir daí, mudou naturalmente para a versão do álbum da música e nossa popularidade começou a aumentar muito rapidamente. O KROQ patrocinou o single e a MTV começou a passar o vídeo, e a versão do álbum explodiu.

Drive

Brandon: O ciclo do álbum terminou. Nós terminamos a turnê do Make Yourself e estávamos trabalhando ativamente no que se tornaria o Morning View. Nossas cabeças estavam em um lugar diferente, então quando essa música começou a ser tocada na televisão, foi uma surpresa inesperada.

Mike: Nós fizemos uma turnê do Make Yourself e vendemos cerca de um milhão de álbuns. Lembro de quando o álbum ganhou disco de platina. "Drive" saiu depois disso e vendemos mais um milhão de álbuns. Foi um momento muito emocionante para nós, o sucesso continuou se acumulando e tudo fazia sentido para mim naquele momento, mas olhando para trás agora, eu meio que não consigo acreditar.

Chris: Eu não conseguia acreditar que "Drive" chegava ao número 1, mas não conseguia acreditar que "Stellar" chegava ao número 2 antes disso, e não podia acreditar que "Pardon me" chegava ao número 3.

Brandon: Foi emocionante, especialmente a maneira como nos deu essa explosão no momento que estávamos entrando no próximo álbum. É algo que você nunca pode realmente planejar.

"Tire a p** da sua camisa”

Nick Hexum (vocalista do 311): Após o lançamento do Make Yourself, lembro de dizer a Mark McGrath [do Sugar Ray]: "O que aconteceu com o Incubus? Eles são repentinamente essa banda americana totalmente importante. Gostávamos deles antes, mas meio que ficou confuso e perdido com a complexidade deles. Agora eles são foda!"

Brandon: Durante todo o S.C.I.E.N.C.E, e depois da turnê do Make Yourself, apareceríamos nos lugares e mais pessoas apareciam, cada vez mais, mas todos se pareciam com a gente, eram jovens. As pessoas estavam se debatendo e jogando coisas, era como um clube de garotos.

Chris: Durante o S.C.I.E.N.C.E, nosso público era todo adolescente vestindo preto e todos eram homens. Quando "Pardon Me" começou a ganhar força, a multidão se transformou em multidões de garotas. Então, quando "Stellar" e "Drive" foram lançadas, aquelas multidões de garotas se tornaram adolescentes gritando na primeira fila.

Brandon: Foi muito interessante. Eu nunca soube como era ser objetivado e, depois de tirar minha camisa na televisão, se eu não fizesse isso nos shows, você ouvia mulheres gritando: "Tire a porra da sua camisa". Foi uma experiência interessante, mas eu meio que me enrolei com ela. Muitas roupas de baixo estavam sendo jogadas no palco nessa época. Qual é a mensagem: onde mulheres jovens ou de todas as idades não sentem que precisam usar suas roupas de baixo, a lógica por trás disso era algo muito incomum. A outra coisa fascinante era tipo: elas trouxeram outra extra com elas? É roupa íntima, como eles tiraram isso na platéia? Algum truque mágico de Zoolander? Lembro no filme original de Zoolander: na cena do passeio onde Hansel coloca as mãos nas calças na passarela e tira a roupa de baixo, sempre presumi que era assim que as mulheres tiravam suas roupas de baixo e as jogavam no palco .

Nick Hexum: Nós fizemos uma turnê com o [Incubus] na Europa e eu me lembro de Brandon dizendo que sua parte favorita em nossa música "You Wouldn't Believe", era onde eu substitui o último refrão por um grande momento de 'Whoa-oh' da multidão cantando. Eu disse: "Bem, faz sentido que você goste dessa parte porque estou fazendo minha melhor impressão Incubus". É bom deixar a multidão participar de algo realmente simples, sentir a energia coletiva. O Incubus são os reis disso.

Lutando com a fama

Chris: As coisas estavam crescendo e sim, a gravadora nos pegava em limusines e nós começávamos a voar em jato particular de vez em quando, mas na maioria das vezes eram só negócios, como sempre.

Brandon: Acho que o que mais notei foi como as pessoas reagiam a mim em situações normais do dia a dia. No final dos anos 90 e início dos anos 2000, a cultura das revistas era muito mais poderosa do que é hoje. Lembro de estar em um quiosque do aeroporto pegando um pacote de chiclete e estava na capa de uma revista chamada Seventeen. Eu estava lá e vi um cara de meia-idade, olhei para ele e depois olhou para mim e disse: "Ei, é você?" E eu disse: "Sim, acho que sim", e ele diz: "Ei pessoal, olhe, é o cara na capa desta revista". Ele me chamou assim totalmente em público. Então as pessoas começaram a me cercar, começaram a comprar a revista e me fizeram assinar. Muitos deles nem sabiam quem eu era ou o que eu fazia, mas nos Estados Unidos temos uma cultura estranha de adoração a celebridades. Há uma escuridão que é um pouco estranha.

O Incubus está atualmente em turnê de comemoração dos 20 anos do Make Yourself, com datas marcadas até dezembro. Veja todas as datas listadas aqui. Acompanhe fotos, videos e tudo sobre a turnê pela nossa página do facebook e instagram. 

Ben fala sobre músicas novas

Matéria traduzida com Ben para o site Billboard.

Incubus diz que sua nova música é uma "homenagem a John Taylor de Duran Duran"

Por Gary Graff

O Incubus lançou recentemente o single "Into the Summer", enquanto a banda está em turnê em comemoração ao 20º aniversário de seu disco 'Make Yourself'. O baixista Ben Kenney diz que tem mais de onde veio o single.

"Temos pelo menos quatro músicas prontas e pelo menos uma ou duas outras que já possuem vídeos e várias outras idéias que flutuam por aí, que podemos tentar retomar quando voltarmos da turnê",
Kenney diz à Billboad. Ele acrescenta que é mais provável que os fãs ouçam as músicas uma de cada vez e não necessariamente um disco completo.

"Nós vamos continuar lançando as músicas, se pudermos. Nós vamos descobrir o caminho para colocar nossa música nas mãos das pessoas nos próximos meses e, espero, continuar tocando e fazendo turnê. Agora temos nosso próprio estúdio, e adoramos gravar, explorar e experimentar. É uma situação ótima. Mas não queremos ficar presos em um estúdio fazendo um disco. Temos que adaptar nosso processo, porque hoje os discos em si não fazem tanto sucesso quanto costumavam fazer."

"Acho que o mais importante é que estamos nos divertindo e realmente não estamos tentando perseguir nenhum anel de bronze. Estamos apenas tentando experimentar e explorar o que somos capazes de fazer e, durante todo esse tempo, não nos levamos muito a sério e apenas gostamos do que fazemos".

"Into the Summer" é o primeiro fruto desse processo, uma música que Kenney diz que existe há pelo menos quatro ou cinco anos. 

"Estamos desenterrando coisas antigas, reformulando e reescrevendo, e essa apareceu e começou a disparar faíscas e acender o fogo", diz Kenney. 

"Acabamos reescrevendo e reformulando e soou muito dos anos 80, retrô e divertido. Pelo menos da perspectiva de tocar baixo, é minha ode a John Taylor, do Duran Duran. Estou apenas tentando trazê-lo com cada nota".

O Incubus está atualmente fora do estúdio e na estrada, onde está tocando o 'Make Yourself', disco de platina dupla, completando o setlist dos shows com "Into the Summer" e uma seleção de outras favoritas. Kenney - que entrou na banda quatro anos após o lançamento do 'Make Yourself' - diz que a prática tem sido um grande sucesso. 

"Eu digo a você, toda noite a platéia canta da primeira até a última música, cantando no alto de seus pulmões, e cada música está recebendo 10 a 10 da multidão. Mesmo se cometermos erros e bagunçarmos a música, a platéia gosta, eles não se importam. No momento, tudo está pegando fogo".

O Incubus está atualmente em turnê com datas marcadas até dezembro. Veja todas as datas listadas aqui.

Turnê de 20 anos do 'Make Yourself'

As suposições soltas nas entrevistas se tornaram em realidade: "20 Years of Make Yourself & Beyond 2019 Fall Tour". Foram divulgadas hoje as datas e locais dos shows (por enquanto só foram divulgados shows na América do Norte) da turnê comemorativa de 20 anos do disco 'Make Yourself'. Além da turnê, uma série de produtos especiais (também à venda na loja oficial) serão vendidos essa semana numa 'pop up shop' em Los Angeles. As bandas de abertura serão Dub Trio, Wild Belle e Le Butcherettes que irão se revesar durante a turnê.Os ingressos da turnê começam a ser vendidos na próxima sexta (10/05). Aqui embaixo esta a lista das cidades por onde a turnê passará. Para mais informações de compra de ingressos e locais do show, tem tudo no site oficial.

Além dos show da turnê, aqui estão as outras datas de shows em festivais norte americanos.

13/09 - Denver, CO
14/09 - Denver, CO

15/09 - Salt Lake City, UT

17/09 - Seattle, WA

18/09 - Bonner, MT

20/09 - Portland, OR
21/09 - Sacramento, CA

24/09 - São Francisco, CA
25/09 - São Francisco, CA

26/09 - Santa Barbara, CA

28/09 - Dana Point, CA

03/10 - New York, NY
04/10 - Albany, NY

05/10 - Philadelphia, PA
07/10 - Philadelphia, PA

08/10 - Boston, MA
09/10 - Portland, ME

11/10 - Mashantucket, CT

12/10 - Washington, DC
13/10 - Washington, DC

15/10 - Toronto, ON

16/10 - Detroit, MI

18/10 - Chicago, IL
19/10 - Omaha, NE

21/10 - Kansas City, MO

24/10 - Phoenix, AZ

26/10 - Los Angeles, CA
27/10 - Los Angeles, CA
07/11 - Asheville, NC

08/11 - Pittsburgh, PA

09/11 - Akron, OH

11/11 - Cincinnati, OH

12/11 - Madison, WI

14/11 - St. Louis, MO

15/11 - Louisville, KY

16/11 - Indianapolis, IN

18/11 - Oklahoma City, OK

19/11 - Austin, TX
20/11 - Austin, TX

22/11 - Irving, TX
23/11 - Irving, TX

24/11 - Houston, TX

26/11 - New Orleans, LA

27/11 - Nashville, TN

29/11 - Orlando, FL

30/11 - St. Petersburg, FL

01/12 - West Palm Beach, FL

03/12 - Atlanta, GA

05/12 - Raleigh, NC (show reagendado para 15/05/2020)

06/12 - Charlotte, NC

07/12 - Myrtle Beach, SC (show reagendado para 16/05/2020)

Acompanhe também fotos, videos, setlists e tudo sobre a turnê pela nossa página do facebook e instagram. 

Brandon: "Eu pessoalmente não tinha grandes aspirações pelo estrelato do mundo do rock" (Kerrang!)

Entrevista traduzida com Brandon para Kerrang!

Brandon Boyd, do Incubus, fala sobre estrelato, sucesso e as misteriosas inspirações do oceano.

Por: James Mackinnon

Photo: Jonathan Seiner

Brandon Boyd está aproveitando a manhã da Califórnia, desfrutando de um momento raro em casa entre partes de uma intensa turnê mundial com o Incubus. 

“Ando com meu cachorro super velho que não anda mais”, ele responde quando a Kerrang! pergunta como ele está aproveitando o tempo. “Agora tenho que empurrá-lo em um carrinho, o que é meio embaraçoso, mas meio hilário ao mesmo tempo.”

O solteiro de 42 anos vive entre as árvores das montanhas de Santa Mônica quando não está em turnê, passa os dias caminhando, andando na praia e pintando. Quando ele sair novamente em turnê em alguns dias, ele levará alguns pincéis e um skate para poder passar as horas mortas entre viajar e se apresentar.

Em alguns aspectos, as coisas que tiram Brandon da cama de manhã não mudaram muito desde que ele e os amigos de skate Mike Einziger (guitarra) e José Pasillas (bateria) começaram a tocar juntos em 1991, enquanto os três frequentavam a Calabasas High School. Sua primeira gravação veio na forma de um trabalho de aula de literatura, para compor um poema ou música original. Desconfortáveis com a idéia de tocar na frente da classe, eles gravaram a performance. “Eu meio que agi como um idiota e foi divertido” em uma fita de vídeo, que eles simplesmente chamaram de “Incubus”.

O Incubus ganhou destaque na virada do século, quando todos, do Limp Bizkit a Eminem, estavam utilizando choques, experiências de traumas domésticos e raiva pela autoridade para alcançar o sucesso comercial. Comparado com seus contemporâneos, o Incubus era uma anomalia cósmica.

Tanto o Make Yourself, de 1999, quanto o Morning View, de 2001, passaram de uma paleta sonora mais ampla, eletrônica, progressiva, jazz e até didgeridoos para o seu modelo de funk-rock, enquanto as letras de Brandon aspiravam a uma maior consciência e equilíbrio com o universo. Ambos os álbuns venderam milhões, impulsionando o Incubus e a boa aparência de Brandon para capas de revistas e telas de todos os lugares, para uma nova geração de telespectadores da MTV. Depois de quase uma década perto do topo da árvore, o Incubus anunciou um hiato em 2008, quando eles estavam no auge de seu poder.

Ao longo do caminho, Brandon encontrou tempo para fazer um disco solo, publicar três livros de arte e letras (ele está atualmente trabalhando em um quarto livro) e estabelecer uma carreira paralela como artista visual, exibindo ao redor do mundo e conscientizando as causas ambientais. É muito do que deve ser feito aos 43 anos de idade, e agora o Incubus está experimentando um segundo vento em sua carreira desde que se reuniu em 2010. Mas Brandon está cheio de energia positiva enquanto discute onde se encontra na vida agora, agenda de turnê e tudo mais. 

“Talvez uma das vantagens de entrar na casa dos 40 anos seja que você aprecia as coisas de maneira um pouco diferente”, ele pondera de maneira sábia e hippie ...

Como foi crescer na periferia de Los Angeles, em Calabasas?

Quanto mais velho fico, mais percebo o quão bonitas e raras eram nossas circunstâncias. Onde eu cresci, era uma área bem rural de Los Angeles e não tínhamos TV a cabo, então eu não cresci necessariamente com essa alimentação normal de mídia. Eu cresci do lado de fora surfando, se não estivesse surfando, andando de skate. Havia tédio suficiente para querer aprender a tocar um instrumento, aprender a cantar e aprender a pintar - coisas assim.

O que veio primeiro: a pintura ou a música?

A arte visual estava bem na frente. Estou desenhando e pintando desde sempre... Minhas primeiras lembranças são eu me expressando dessa maneira. Minha mãe era uma pintora ávida quando eu era criança, mas também tocava piano e cantava. Meu pai estava seguindo uma carreira de ator antes de eu nascer, por isso que ele se mudou para Los Angeles. Havia um ambiente propício para se expressar. Lembro que se eu não estava tocando bateria ou quebrando uma guitarra, então um dos meus irmãos estava. Isso nunca parava. Provavelmente estava deixando nossos pais malucos, mas por qualquer motivo eles toleraram o barulho.

Você acha que eles sabiam que você nunca seria uma pessoa quieta no canto?

Ironicamente, era exatamente como eu estava crescendo. Talvez uma das razões pelas quais eles toleraram isso, foi porque eu era sempre muito, muito tímido e só me expressava completamente quando conseguia pintar minhas emoções, porque eram tão complexas que eu realmente não tinha o vocabulário para expressá-las adequadamente. Então minha mãe sempre me incentivou a desenhar o que eu estava sentindo. E com a música, talvez eles pensassem: 'Uau, ele está realmente fazendo barulho agora! Deveríamos deixá-lo fazer isso.'

Você formou a Incubus em 1991 com Mike Einziger e José Pasillas no Calabasas High School. Como ser o vocalista como o garoto tímido que você era?

Hmm ... eu sempre entendi que se algo fosse aterrorizante para mim, provavelmente eu deveria ir em direção a isso. Na verdade, eu aprendi isso em uma sequência muito vívida de sonhos que eu tinha quando era muito jovem. Eu costumava ter sonhos recorrentes que eram realmente aterrorizantes e, a certa altura, estava tão cansado de ter medo de dormir que decidi tentar caminhar em direção a essa coisa que me aterrorizava. Eu apliquei a mesma filosofia na minha vida. Descobri, curiosamente, que se me der a oportunidade de me virar e encarar as coisas que me aterrorizam - em vez de fugir delas - isso não significa que estou menos aterrorizado com elas enquanto está acontecendo, mas eu vou ver essa coisa que eu tinha medo, se dissolver diante dos meus olhos. Então, com o canto, mesmo que eu às vezes ainda fique nervoso antes de irmos para o palco, fiquei melhor em fazer minhas pernas se moverem em direção ao evento assustador. Com o tempo, você se depara com as coisas que o aterrorizam e eventualmente se torna uma carreira, Deus proíba! 

Em 1996, você assinou com a Sony o selo Immortal, para um contrato de sete discos. Como essa oferta afetou seu eu de 20 anos?

Sinceramente, acho que não entendi completamente a escala disso. Eu diria que a maioria dos jovens artistas não entende quando assinam um contrato de gravação enorme como esse, porque é muito abstrato. Eu sabia que estava feliz por ter a oportunidade de viajar e fazer arte de uma maneira que - até alguns anos antes disso - eu realmente não estava esperando. Eu pessoalmente não tinha grandes aspirações pelo estrelato do rock.

O Incubus estava envolvido com o boom do nu-metal do final dos anos 90. Como você viu sua posição nisso?

Pareceu um pouco estranho estar associado a algumas das bandas da época que eram profundamente misóginas em seu conteúdo e vibracionalmente violentas. Nunca parecia que éramos da mesma espécie. Então, durante anos, nos incomodava estarmos associados a muitas dessas bandas com quem sentimos que não tínhamos relacionamento ou semelhança. Diante disso, havia um monte dessas bandas, como Korn, que nos abraçaram e nos levaram em turnê. Muitas vezes estávamos mancando em cada show, morrendo de fome e cansados. Me lembro, muito especificamente, de Fieldy [Reginald Arvizu, baixo] do Korn nos ver enquanto estávamos olhando para refeições, salivando e sabendo que não era permitido comer a comida lá. E ele disse: 'Vocês estão com fome?' E todos nós meio que olhamos para ele como cães vira latas e confirmamos e ele disse: 'Vão comer!' E esse foi um grande momento. Realmente não estaríamos onde estamos se não fosse pela gentileza de bandas como Korn.

O Make Yourself de 1999 e o Morning View de 2001 venderam milhões e impulsionaram o Incubus para a fama. Quão confortável você estava em ser lançado no estrelato assim?

Para ser sincero com você, foi definitivamente um período de adaptação. Foi realmente muito empolgante depois de trabalhar tanto por tanto tempo ver isso começar a funcionar, e também seguir em frente pelo que acabou se tornando por muito tempo, foi incrível. Foi fantástico! Devo dizer, porém, que era aterrorizante em certos casos. Os momentos que foram assustadores para mim, pessoalmente, foi quando eu estava completamente exausto e mal alimentado, e ainda assim era tipo: 'E agora você está na TV ao vivo. Vai!'

Houve um momento em que você pensou que tudo estava ficando fora de controle?

Tiveram alguns momentos em que as pessoas queriam tanto um pedaço de você que chegam até você e roubam o chapéu da sua cabeça ou literalmente rasgam a sua camisa nas costas, o que soa meio intenso e violento, mas é na verdade, mais engraçado do que qualquer coisa. Tipo: 'eu quero tanto um pedaço dessa pessoa que arranco a camisa nas costas dele'. Agora que estou dizendo isso em voz alta, não parece nada legal!

Então, sua abordagem para a fama foi vê-la como algo humorístico?

Sim. Existem várias maneiras de digerir a experiência, e eu escolhi o melhor possível para ter um senso de humor sobre tudo isso. A verdade é que estamos todos aqui com tempo emprestado. Se não temos senso de humor sobre nossas experiências enquanto estamos aqui, acho que estamos nos fodendo.

Quando a Incubus anunciou um hiato em 2008, você se matriculou em um curso de artes em Los Angeles e começou a expor. Essa foi uma maneira de retomar sua antiga vida, estudando artes antes que Incubus assinasse um contrato?

Essa foi a ideia, mas eu fiz apenas um semestre. Foi muito divertido, muito educativo, mas eu descobri - na época em que já tinha mais de 30 anos - que tinha terminando o dever de casa. Meu apreço por ser meu próprio chefe disparou naquele dia.

Qual você acha que é a relação entre sua arte visual e sua música?

Hmmm… suponho que elas vêm da mesma fonte, elas têm essas linhas de transmissão vibracionais. Pessoalmente, quando olho para uma das minhas pinturas, posso ver como eu canto e como escrevo nelas. E então, quando ouço o que estou fazendo em uma música, vejo como linhas que eu pintaria. É meio difícil de descrever, na verdade. Realmente sinto um tipo de gratidão por me expressar dessa maneira multifacetada, porque sentiria um vazio se não fosse capaz de expressar as duas coisas.

Depois que o Incubus voltou reformado em 2010, ainda teve uma longa pausa entre o disco 'If Not Now, When?' de 2011 e o '8' de 2017. Por quê?

Mesmo com esse intervalo [inicial], que eu acho que levou um pouco menos de dois anos, acabou não sendo tempo suficiente. Porque quando voltamos e fizemos um novo disco e fazendo uma turnê, foi quando todo mundo realmente rachou. Era como se tivéssemos um gostinho da vida relativamente normal e então todos racharam. Foi quando tivemos que fazer uma pausa para nossa própria sobrevivência, tanto individual quanto coletivamente.

O que foi diferente quando foram fazer o '8'?

Provavelmente existem várias equações em funcionamento, mas pela primeira vez não estar com um prazo real para concluir o disco, significava que tínhamos tempo e espaço para deixar essas tensões no ar. Nós conversamos sobre algumas coisas também. Somos um grupo relativamente comunicativo e acho que aprendemos ao longo dos anos, no mínimo, que se você não se comunica, é quando as coisas começam a ficar azedas. E então também temos essa maravilhosa oportunidade de subir ao palco todas as noites e gritar no travesseiro, por assim dizer. Quando você termina, você se sente ótimo. É a melhor forma de empolgação natural do mundo.

Em uma entrevista em 2009, você disse: "Eu realmente acho que ainda não deparei com o meu melhor trabalho". E de lá pra cá?

Espero que não! Nunca fui o cara que costuma escrever uma música todos os dias ou pintar uma tela todos os dias. Faço isso com frequência e tenho um relacionamento relativamente prolífico com meu processo criativo, mas nunca fui de querer forçar a questão. Eu gosto quando a inspiração meio que aparece. Uma das maneiras pelas quais tenho sido lentamente o arquiteto da minha vida é me cercar de coisas que me levam a esse lugar. Mas eis o seguinte: se eu te ligar um dia e disser: 'Eu fiz isso cara! Esta é a minha melhor música. Tenho a impressão de que alguém ouviria e diria: 'Não, não é'.

Bem, e quem seria o juiz disso? Você ou outra pessoa?

Definitivamente não seria eu. É uma parte interessante do processo artístico que você não pode ser objetivo com seu próprio trabalho. Teria que ser alguém que não conheço, que ouviria com a maior objetividade possível.

Olhando para trás sobre sua vida e arte, é justo dizer que o oceano tem sido uma presença constante?

Sem dúvida. O oceano foi provavelmente a minha musa mais consistente ao longo da minha vida. Desde os 10 ou 11 anos, surfava e entrava na água quase todos os dias. Eu entrava na água antes da escola e às vezes depois também, e existe algo nisso que sempre me chamou. Quando você está na água - e a maioria dos surfistas pode confirmar isso - a maioria está esperando. Você está esperando que as ondas cheguem até você e, portanto, há muito tempo para refletir sobre as inúmeras metáforas que o oceano oferece. Sei que isso soa meio brega, mas eu não me importo.

Essa relação mudou ao longo dos anos?

De certa forma, sim, mas de outras formas de maneira alguma. O oceano é tudo. É altamente dinâmico, volátil e perigoso, mas também pode ser sereno, calmo e envolvente. Então, eu diria que sempre será uma fonte de inspiração na minha vida. Não surfo com a frequência que gostaria, mas isso se deve principalmente à nossa agenda de viagens. Portanto, quando houver tempo na minha vida em que estarei em casa por um longo período, tenho certeza de que o surf se tornará novamente um exercício diário. É onde eu vou tocar, é onde eu vou comungar com a natureza, é onde eu vou sair com minha família - é um pouco de tudo.

Você acha que chegará o dia em que você apenas se aposentará na praia?

Eu acho que isso seja inevitável. Mas tocamos com o Aerosmith na América do Sul no final do ano passado e eu não acreditei em Steven Tyler [líder do Aerosmith]. Ele canta tão bem e estava tão forte e ótimo! Realmente me deu a esperança de que haja uma maneira de fazer isso graciosamente até a velhice. Estamos nesse ponto interessante no início dos anos 40, onde temos décadas de experiência e, embora não sejamos mais jovens, não somos velhos. Estamos bem no meio. Então, esperamos continuar o quanto valer, enquanto pudermos. Talvez em algum momento na área central da minha vida eu possa finalmente participar de algum tipo de filme de zumbi. Tenho isso em minhas esperanças também.

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Incubus, 20 anos do 'Make Yourself', animais espirituais e Iron Maiden (Forbes)

Entrevista com Brandon e Mike traduzida da Forbes.

Incubus, 20 anos do 'Make Yourself', animais espirituais e Iron Maiden

por Steve Baltin

Hoje à noite, sexta-feira 13, o Incubus iniciará sua turnê de outono em Denver comemorando os 20 anos do álbum 'Make Yourself'. O álbum, apresentando os hits "Drive", "Pardon Me" e "Stellar", ganhou disco de platina duplo e solidificou o quinteto do sul da Califórnia como uma das bandas de hard rock mais promissoras do momento.

Duas décadas depois, o Incubus se transformou em um verdadeiro legado, uma banda que encabeçou festivais e arenas ao redor do mundo, com seguidores dedicados que aguardam ansiosamente cada nova música, como a recém-lançada "Into The Summer" e uma geração de fãs cresceram junto com eles.

Quando a banda se apresentar no Santa Barbara Bowl, a uma curta distância de carro de sua cidade natal, Calabasas, eles terão uma caneca especial do 'Make Yourself', que vai beneficiar a sua própria ong, a Make Yourself Foundation e o meio ambiente, a caneca será reutilizável no local pelo tempo que o cliente quiser. Esse é o tipo de banda que o Incubus se tornou, mais interessada em fazer o bem embaixo do radar do que procurar por atenção. É por isso que eles se tornaram heróis para aquela geração de fãs que os vê em todas as turnês.

Enquanto a banda se prepara para pegar a estrada por conta dos 20 anos do Make Yourself, incluindo uma data no Festival de Ohana (que tem curadoria de Eddie Vedder), no final de setembro, conversei com o vocalista Brandon Boyd e o guitarrista Mike Einziger para uma conversa sobre sua paixão pelos filmes dos anos 80 e 90, as mudanças na música em duas décadas, seus espíritos animais musicais muito diferentes e por que, apesar de levarem a sério as suas composições, eles não se levam a sério.

Steve Baltin: O que é a contracultura agora?

Mike Einziger: Me lembro de estar no festival Ultra em 2013 ou 2014, algo assim, quando toquei lá com o Avicii e isso fez eu me sentir muito velho, antes de qualquer coisa. E, segundo, eu meio que tive a sensação de que era, na época, a próxima onda de coisas que ia surgir. As crianças eram muito jovens, 15, 16 anos. Talvez nós estivéssemos fazendo algo assim se tivéssemos 15, 16 anos. Não sei dizer honestamente.

Brandon Boyd: Quando você tem essa idade, está procurando a estrada menos percorrida. Pelo menos nós estávamos. Não sei se isso é normal, mas não estava interessado em coisas que eram populares naquela época. A coisa mais popular em que estávamos interessados era em música alternativa bem-sucedida e coisas assim, mesmo assim, tinha uma sensação muito contracultural. É uma boa pergunta. Mas mesmo que uma contracultura surja o suficiente para que possamos identificá-la, provavelmente já está feita. As coisas como estão com o aumento exponencial nesta era da informação. No momento em que algo é alguma uma coisa, não é mais alguma coisa ..

Einziger: Ouvi algo um dia desses, que 50.000 músicas são disponibilizadas por dia, algo assim. Imagine como seria fácil para isso ser verdade. Isso torna a coisa ainda mais notável. Na verdade, parece um número pequeno, se você pensar bem. Como é fácil criar uma música e publicá-la na web.

Baltin: Agora vocês estão nessa posição de quando você lança uma música, e há uma audiência sendo construída.  Então, quando você sente uma gratidão por lançar uma música como "Into The Summer" significa que agora existe uma audiência?

Boyd: É por isso que é uma coisa notável. Você está certo, há mais liberdade na maneira de falar agora. Mas você precisa colocar isso em contexto, se houver 50.000 outras músicas sendo lançadas naquele dia, a liberdade é definitivamente ofuscada pela enorme quantidade de informações lançadas naquele mesmo dia.

Baltin: Fale sobre o vídeo de "Into The Summer" e a homenagem ao The Lost Boys (Garotos Perdidos). Com filmes tão importantes, como você escolhe quais filmes prestar homenagem?

Einziger: É difícil. Existem muitas opções por aí.

Boyd: Temos muitas músicas, também. E não muito dinheiro, mas o suficiente para podermos fazer algumas versões dos nossos filmes favoritos. Temos que fazer uma homenagem que seja ao Gentlemen Broncos (Cavalheiros nada Gentis).

Einziger: (rindo) Na verdade, eu acho que esse pode ser o próximo.

Boyd: Então, Jared Hess é o escritor/diretor, esse é o filme que ele fez logo após Nacho Libre, eu acho. E não foi um lançamento muito grande, acho que muitas pessoas não viram. Sam Rockwell está nele e ele é incrível. Mike e eu assistimos inúmeras vezes e é sempre engraçado. Para quem ainda não viu, há uma cena com uma cobra albina e com diarréia explosiva no peito de uma pessoa.

Baltin: Então, para qual música será esse vídeo?

Einziger: Nós temos uma música chamada "Our Love" e o video será para ela. Eu não estou brincando.

Baltin: Eu gosto dessa justaposição.

Boyd: Nós levamos nossas composições muito a sério. Mas não nos levamos muito a sério. Sinto que já falamos disso com você antes. Gostamos de criar contrapontos na conversa criativa. Você pode ficar muito sério bem rapidamente.

Baltin: Quando nos reunimos e conversamos, nos divertimos bastante sobre filmes.

Boyd: Isso é uma grande parte da minha vida. Eu não tinha receptor de televisão ou tv a cabo enquanto crescia, nós apenas tínhamos filmes.

Einziger: Ele tinha a coleção mais impressionante de fitas VHS que você poderia imaginar. E o pai dele andava com uma daquelas câmeras de vídeo do tamanho de um carro.

Baltin: Podemos dizer o nome deste lugar?

Einziger: Nós chamamos de Cobra Kai.

Boyd: Este é o nosso dojo do mal (risos).

Einziger: Isso foi muito antes daquela coisa super legal do renascimento dos programas de TV começar a acontecer. Eu não vi, mas ouvi dizer que é bom.

Boyd: A última coisa antes de começar a colocar a música pra fora. Depois, existe essa idéia de que você deve agradar a esse algoritmo artificialmente inteligente, e que Deus proíba que sua música seja experimental e não tenha nada do que o algoritmo está procurando. Então você está ferrado. Você não tem um "Hey-o" ou o que quer que as pessoas querem hoje (risos).

Einziger: Dê às pessoas o que elas querem. Por que você não daria às pessoas o que elas querem? Na verdade, as pessoas querem tudo hoje em dia. Hoje em dia, as crianças querem tudo.

Boyd: Eles querem tudo.

Baltin: Mas como você equilibra essa mistério com o fato de as crianças quererem tudo. Lembro de uma vez que vi uma conta, esperançosamente falsa, de Robert Plant no Facebook e lembro de pensar que seria tão triste se Robert Plant estivesse no Facebook jogando Farmville na época.


Boyd: Você não deveria estar lá fora, supostamente pastoreando falcões, praticando espada, todas as coisas que eu quero fazer. Robert Plant é o meu espírito animal. É a minha ideia de Robert Plant. Ele provavelmente está jogando Words With Friends agora.


Baltin: Eu falei com ele algumas vezes e ele estava indo para raves em Hong Kong e outras coisas. Eu acho que é perto do que você imagina.

Boyd: O que estou dizendo é que quero ser um falcoeiro e me sentar em fontes termais e criar ovelhas como amigos (todos nós explodimos). Eu não estou brincando.

Baltin: Então, quem é seu espírito animal musical?

Einziger: Eu não sei, escolha meu animal espiritual.

Boyd: Elmo.

Einziger: Isso parece perfeito.

Boyd: Isso simplesmente veio à minha mente.

Einziger: Então, eu tenho garotas gêmeas e no primeiro aniversário dela, tivemos um leitor de animais espirituais e todas as crianças vieram...

Boyd: Mentira, você não fez isso!

Einziger: Sim, nós fizemos. Tinha todos esses garotinhos que vieram para a festa e o leitor dos animais espirituais disse: eu vou te dar seu animal espiritual e todos os garotos ficaram animados. Eu acho que eles tinham entre quatro e oito anos de idade. Um garoto era como um falcão, o outro garoto era tipo um tigre e todos estavam empolgados. Então eles chegaram ao último e ele era um salmão e ele ficou muito chateado por ser um salmão. Na verdade, eu era como um salmão, é incrível porque eles precisam nadar contra a corrente. Então, o que eu queria dizer é que meu espírito animal é um salmão.

Baltin: Quão ativo você é nas mídias sociais?

Boyd: Eu ocasionalmente respondo. Mas é realmente difícil. Ainda luto com essa ideia de privacidade. Sinto que essa é uma palavra que está rapidamente saindo do dialeto geral. Mas eu gosto, realmente gosto. É o equilíbrio que estou procurando. Entendo que precisamos de algum domínio de acessibilidade, pois temos um trabalho público. Mas nós crescemos em uma época em que o místico era algo que ocorria naturalmente. E esses foram os artistas mais legais, aqueles sobre os quais você não sabia muito. Havia apenas rumores de que ele [Ozzy] comeu a cabeça de morcegos, coisas assim.

Baltin: Mike, lembro que você me contou sobre o Incubus ser banido em alguns lugares.

Einziger: Houve um show nas Filipinas que teve protesto. Nossos shows foram protestados várias vezes, Oklahoma, em alguns lugares no sul por causa da nossa música demoníaca, o que é hilário. É engraçado.

Baltin: Mas sinto falta daqueles manifestantes antigos, quando eu ia a shows de metal nos anos 80 na Long Beach Arena e tinha todas essas pessoas com os cartazes dizendo que você estava indo para o inferno. Como quando você ia ver o Iron Maiden.

Einziger: Eu gostaria de ter visto o Iron Maiden naquela época. Essa é uma coisa que não conseguimos fazer, porque éramos todos grandes fãs do Iron Maiden no final dos anos 80, início dos anos 90.

Boyd: Dos 12 aos 14 anos, eu era obcecado pelo Iron Maiden.

Baltin: Lembro de vê-los de volta e Eddie chegando na platéia, o que é uma coisa incrível quando você é criança.

Einziger: Um de nossos membros da equipe de produção trabalhava com o Iron Maiden e perguntamos se poderíamos pegar Eddie emprestado.

Boyd: Fazemos isso a cada dois anos e eles dizem não sempre. A cada dois anos, perguntamos ao Iron Maiden se podemos pegar a produção da turnê 'Seventh Son Of A Seventh Son', porque ela está lá guardada, e eles dizem que não. Nós vamos perguntar. É como a mulher que você ama e você declara seu amor. Você fica pedindo para ela se casar com você e ela fica dizendo não. Um dia desses, ela poderá mudar de idéia.

Einziger: A primeira vez que pedimos foi há muito tempo, tipo 2000, 2001. Foi tipo: "Eles deixam a gente fazer isso, né?" Não.

Boyd: Somos uma grande banda agora, queremos as coisas do Iron Maiden (gargalhadas).

6 segredos por trás dos maiores sucessos do Incubus (Entertainment Weekly)

Matéria com Brandon, traduzida da Entertainment Weekly

Antes da turnê da "Make Yourself 20th Anniversary Tour" dos roqueiros do sul da Califórnia, o vocalista Brandon Boyd disseca "Pardon Me", "Dig", "Wish You Were Here" e muito mais.

Por Candace McDuffie 

O Incubus vendeu mais de 23 milhões de discos em quase três décadas de carreira. No entanto, o vocalista Brandon Boyd admite que sempre haverá um lugar especial no coração da banda para seu disco de 1999, 'Make Yourself', afirmando que “basicamente mudou a trajetória de nossa carreira”.

“Enquanto fazia o Make Yourself, descobri minha voz como cantor e como escrever letras mais legíveis”, ele diz à Entertainment Weekly. “Essas músicas meio que saíram da gente, e por causa desse álbum, passamos de uma banda que tocava em bares e banda de abertura, para a atração principal”.

Em homenagem ao disco inovador, que completa 20 anos neste mês, o Incubus está se preparando para pegar a estrada. Eles tocarão em 39 cidades durante o outono e o inverno, iniciando as atividades em 13 de setembro em Denver e fechando em 7 de dezembro em Myrtle Beach, S.C. Antes disso, Boyd contou à EW as histórias e segredos por trás de alguns dos maiores sucessos do Incubus.

"Pardon Me", foi a primeira música do Incubus a ser tocada no rádio, e presta homenagem ao rapper Busta Rhymes.

“Eu lembro que alguns de nós da banda estávamos em um campo de golfe só batendo bola e nosso empresário nos ligou e disse que a rádio KROQ tocaria 'Pardon Me' em 15 minutos. Todos nós corremos para nossos carros e foi realmente emocionante. Eu imaginava que essa seria a única vez que tocaríamos no rádio. Quando começou a ter uma rotatividade maior, foi muito surpreendente.”

Boyd acrescenta que, embora a maior parte do Make Yourself tenha sido inspirada pela jungle music, esse single em particular homenageia uma das figuras mais inovadoras do rap. 

“Se você ouvir 'Pardon Me', ouvirá ritmos muito semelhantes aos de Busta Rhymes 'Gimme Some More'. Adoro hip-hop, mas aceitei há muito tempo que não sou bom rapper. É melhor deixar essa forma de arte para as pessoas que tenham mais autenticidade”.

Toda a animação do vídeo de “Drive” foi feita por Boyd e pelo baterista José Pasillas.

O vídeo sereno de “Drive” mostra os membros do Incubus tocando em uma sala de madeira ensolarada, enquanto imagens animadas de Boyd piscam intermitentemente na tela. Mas a experiência de fazer o clipe foi agitada. 

“Quando chegamos ao local onde estávamos filmando [em Minnesota], estava 31 graus negativos... o dia mais frio do ano. Eu também tirei minha camisa no vídeo, o que é irônico por causa do frio. Extrapolamos o orçamento em voos, hotéis e o aluguel desse espaço. Originalmente, contrataríamos um animador experiente para fazer rotoscopia, porque era muito importante para o vídeo - mas ficamos sem dinheiro. Então, o diretor Phil Harder fez um apelo. Ele me disse: 'Você não é um artista? Você não desenha? 'Eu fiquei tipo: 'Sim '... e disse que nosso baterista Jose também é um artista incrível. Ele disse: "É o seguinte, não temos mais dinheiro, então vocês vão animar o vídeo". E o resto é história!”

A versão final do clipe de "Wish You Were Here" foi deixada de lado por causa do 11 de setembro.

"Eu estava passando por uma separação horrível quando estávamos escrevendo o Morning View", diz Boyd, do álbum de 2001 da banda. “Então tive um momento de clareza - por falta de um termo melhor - onde eu estava fazendo exatamente o que a letra dizia: eu estava apenas sentado na areia e olhando para a água e meio que refletindo. Tive um momento em que não estava mais com raiva da pessoa e sentia falta dela.”

Embora a música seja sobre um relacionamento que deu errado, o vídeo original foi mais divertido e otimista. 

“Ele faz referência a um estranho filme psicodélico dos anos 1960 chamado Head. Foi dirigido por Jack Nicholson e foi a estréia dos Monkees. No [nosso vídeo], pulamos de uma ponte para escapar de uma horda de fãs nos perseguindo e caímos na água. Então as sereias nos salvam e é super bonito”, diz ele. Mas os ataques terroristas de 11 de setembro aconteceram logo depois, forçando a banda a desfazer o vídeo inteiramente devido às implicações de assistir as pessoas pularem de uma grande estrutura. 

“A gravadora nos disse que não podíamos divulgar isso, então tivemos sete horas para fazer uma nova versão”, diz Boyd. “Compilei todas essas filmagens caseiras que tínhamos, e também algumas apresentações em estúdio que filmamos.”

Apesar da mensagem negativa de "Megalomaniac" e politicamente carregada, Boyd se considera otimista.

“Nunca fui abertamente político, mas acho que muitos dos meus valores estão inertes na música. Quando as pessoas prestam atenção nas letras, é quando elas percebem essas coisas. Quando 'Megalomanic' saiu, foi uma reação a muitas coisas que estavam acontecendo - tanto política quanto socialmente.” 

O vídeo de “Megalomaniac”, dirigido por Floria Sigismondi (The Runaways, The Handmaid's Tale) contém representações bastante gritantes: Adolf Hitler sobrevoando cenas de guerra, multidões fugindo de bombas caindo, um rosto de George W. Bush irritando manifestantes. No entanto, o cantor ainda consegue se apegar ao otimismo, mesmo no clima político de hoje. 

“Quando escrevi 'Megalomaniac', realmente pensei que tínhamos raspado o fundo do barril. Faço o possível para permanecer esperançoso e acho que veremos um dia melhor.”

"Love Hurts" não é uma música de amor (mesmo que seja)

“Quando estou escrevendo - o mesmo que quando estou pintando - sinceramente não sei sobre o que estou escrevendo até terminar. Eu diria que 'Love Hurts' é a antítese de uma música de amor, mas por sua própria natureza ainda é uma música de amor, porque o amor é uma das razões pelas quais existem tantas 'canções de amor'. Para mim, é infinitamente fascinante por causa de sua infinita complexidade e infinita simplicidade.”

Seu lamento prolífico na trilha emocional leva em consideração sua dor. 

“Eu estava passando por um grande desgosto e uma tendência a ficar meio cansado pela experiência do amor. Se eu permitisse que a experiência se movesse nessa direção, não valeria a pena viver nada, porque o amor é uma das experiências mais vitais que um ser humano pode ter. Às vezes dói - mas às vezes a mágoa leva à revelação.”

"Dig" também é uma música de amor, mas que celebra a amizade em vez do romance.

“Dig é uma música interessante. Sim, trata-se de amor, mas amor em sentido platônico ou amor que deriva do poder da camaradagem”, diz Boyd, cuja intriga com a música dá lugar a uma anedota pessoal. 

“Eu estava em um momento da minha vida em que as coisas pareciam muito sombrias e as pessoas mais próximas a mim - os caras da banda - eram como uma rede de segurança. Eles estavam, sem tentar, me lembrando quem eu era no meio de algumas das minhas lutas pessoais. Podemos nos perder na experiência egoica da vida e, às vezes, bons amigos podem lembrá-lo de que você não é seu ego. Que você é algo muito maior que o seu ego e seu ego realmente é apenas uma espécie de ferramenta que ocasionalmente dirige o programa. Realmente, é uma canção de agradecimento: 'Desenterre-me do que está cobrindo a melhor parte de mim.”

Entrevista com Brandon sobre a turnê dos 20 anos do Make Yourself (Cheddar)

Brandon conversou com o Cheddar sobre a turnê comemorativa dos 20 anos do Make Yourself que começará no próximo dia 13, clica no link abaixo para assitir. 

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Wikipedia: Fato ou Ficção?

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