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segunda-feira, 20 de agosto de 2018

Entrevista traduzida com Kilmore

Entrevista traduzida com o Kilmore para o site irlandês CultureHUB 




Um anos depois, o disco “8” tem suas faixas-chave "Nimble Bastard" e "Surveillance", o Incubus esta voltando ao seu show eclético e, mais importante, ao The Ulster Hall (10/9). A banda é conhecida por ser muito difícil de se definir musicalmente. Os pseudo-críticos dos anos 90, que eram muito preguiçosos para ouvir bandas agrupadas em gêneros - ajudaram a afastar potenciais ouvintes. O mau momento e a simples categorização levaram eles a juntar-se a outras bandas jovens do seu tempo e ao temido "nü-metal".

Eu estava determinado a descobrir por alguém do lado de dentro, qual é a diversão sobre isso. E tudo mais, do banheiro na parte de trás da Cool Discs (loja de discos) em Derry (na Irlanda), falei com o DJ Chris Kilmore.

Você se juntou à banda em 97/98, que era o auge dessa coisa de 'nü-metal'. Como é para uma banda ser rotulada em um gênero que nem fazem parte?

Quando eu entrei, era uma banda de surfistas da Califórnia, eles eram a coisa mais distante do metal que você pode imaginar ... é apenas um jeito fácil de categorizar bandas.

Lá atrás - quando bandas lançavam singles em coisas chamadas de vinil e CDs, esses singles eram vendidos em lojas e suas vendas se correlacionariam em gráficos com singles de sucesso sendo chamados de "hits". A música "Drive" do disco ‘Make Yourself’ foi um sucesso no início dos anos 2000 e foi um passo positivo em um momento de mudança para os músicos. De que maneira as mudanças afetaram você?

O ambiente musical está em constante mudança. As pessoas costumavam comprar discos e CDs, havia um sistema de gráficos preciso (talvez, não temos certeza), mas agora, quando você lança músicas e conteúdo, pode alcançar diretamente seus fãs. Essa é uma das grandes coisas que a internet permitiu.

Há muitas vantagens em ser um músico de sucesso, mas há tantas desvantagens raramente vistas que vêm com o sucesso.
Um dos problemas mais comuns com o sucesso é a acusação de se vender, mas o ‘Morning View’ tinha "Wish You Were Here" e "Nice To Know You". Você se torna mais otimista ou cauteloso quando tem singles que viram hits?

As coisas mudam mesmo assim, as visões de vida mudam porque não estamos mais com 20 anos e porque reunimos tudo o que sabemos juntos. Nosso último disco, ‘8’ é o nosso melhor.

Estou sempre tentando encontrar a melhor medida quantitativa do sucesso de uma banda, costumava ser a venda de álbuns e a recompensa financeira que vinha com isso. Leonard Cohen disse uma vez: "O sucesso é a sobrevivência". O Incubus vendeu álbuns, ganhou dinheiro e tem durado três décadas.
Vocês venderam mais de 20 milhões de álbuns em sua carreira, mas agora é época de fazer downloads, em vez de vender CDs. O incentivo financeiro mudou para as turnês?

A experiência ao vivo não mudou, apenas tentamos torná-la uma jornada musical para os fãs que fazem parte dessa jornada ... é inclusiva e há muito amor no ar.

Não é apenas um nome inteligente, ‘8’ é o oitavo disco, é o primeiro álbum do Incubus em sete anos e um passo adiante no mundo desconhecido e confuso no qual eles estão tão confortáveis. Você trabalhou com Skrillex recentemente e Brendan O 'Brien no passado, como comparam o antigo com o novo?

Com Skrillex foi muito divertido. Ele realmente gosta muito de baixo, o que é legal, mas nós estávamos neste estúdio de milhões de dólares e ele coloca seu laptop em cima do console e usa isso como uma mesa e grava em seu computador! Você aprende com Brendan O'Brien, é como se houvesse um mundo cheio de artistas cujos egos diminuem quando percebem que tocar música é um presente.

Não que eu queira fofocar, mas seria uma pena desperdiçar a oportunidade e não perguntar sobre isso… e as desavenças com DJ Lyfe em 2010?

Isso veio do seu lado e não do meu. Então eu realmente não sei ... Eu acho legal.

Mais importante ainda, como você se sente em estar de volta fazendo turnê?

Nos sentimos focados, estamos de volta aos palcos, estamos curtindo o passeio, temos sorte e curtimos ser uma banda.


Houve algumas brincadeiras em ambos os lados, ele confirmou que ele e a banda são "anti-Trump". Acredito que todos os nossos assuntos importantes estejam concluídos.




segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Entrevista traduzida com Brandon

No último fim de semana, o Incubus tocou no Casino Ballroom em Hampton Beach e o site EDGE Radio entrevistou Brandon antes do dia do show. Abaixo a entrevista traduzida.





Os roqueiros multi-platina do Incubus irão para o Casino Ballroom em Hampton fazer um show íntimo no clube no sábado, 11 de agosto. EDGE falou com o vocalista Brandon Boyd para se atualizar sobre uma banda que está se aproximando de 30 anos de existência. Difícil de acreditar, mas é verdade.

EDGE: O Incubus começou em 1991. Isso é quase três décadas atrás. Para onde foi o tempo? Uma tristeza boa ... dito isso, leve sua mente para aquele tempo inicial (se possível). Você viu essa banda durando tanto?

Boyd: Sim, é incrível que todo esse jargão que os nossos pais nos ensinaram tipo “isso é tão rápido! etc., etc….” foi realmente real e surpreendentemente verdadeiro.

Quanto às minhas expectativas para a banda quando começamos, acho que não tinha nenhuma. Na verdade, seria extraordinário se um grupo de garotos do colegial de 15 anos de idade conseguisse ver o caminho através desse nível de abstração naquela época. A banda começou por puro fascínio com a música e ofício, e continua a nos surpreender de maneiras inesperadas!

EDGE: O que você aprendeu ao longo dos anos? Quais são as principais conclusões no que diz respeito à longevidade do Incubus na indústria da música?

Boyd: Eu acho que seria seguro dizer que o que eu (nós) aprendemos nestas décadas passadas é muito numeroso para se afirmar neste tópico. Mas esperamos que tenhamos nos tornado mais sábios em nossa abordagem em relação a vida, arte e expressão. E quando digo "sábio", não quero dizer calculado ou cauteloso: uma das coisas que mantém um fogo criativo é a disposição de abordar todas as coisas aqui, com uma dose saudável de irreverência. É possível ser muito precioso e calculado demais sobre a carreira de alguém, por isso acho que aprendi que, com a quantidade certa de sabedoria e irreverência, há uma chance melhor de encontrar equilíbrio em um mundo instável.

EDGE: Dito isso, vamos falar sobre seu último disco, “8”. Quais foram os objetivos por trás desse trabalho?

Boyd: Tenho certeza que a resposta aqui seria diferente dependendo de quem da banda você perguntasse, mas para mim eu abordei este álbum querendo criar algo que me fizesse rir, chorar e pensar, realmente corresse o espectro de possibilidades, e ser divertido para se recriar toda noite. Neste quesito, pouco mais de um ano do lançamento, me sinto realizado nisso!

EDGE: Como é o processo de criação na banda? Você escreve as letras e as leva para Mike (Einziger) para colori-las, ou existe um “vai e vem” mútuo que pode ou não começar com letras, mas talvez uma melodia ou riff?

Boyd: Há muitas idas e vindas, mas há muito do processo que é mais nebuloso e difícil de descrever. Não tem uma maneira de escrever uma música e devo dizer que estou muito aliviao com isso. (Risos)

EDGE: Falando em Mike, como vocês se conheceram? Por que o Incubus se juntou? O que significa para você estar nessa caminhada, fazendo música com a mesma pessoa durante muitos dos maiores momentos da sua vida pessoal?

Boyd: Nos conhecemos no ensino médio aqui na Califórnia e nos tornamos amigos por conta dos nossos interesses mútuos de surf, skate, música e arte. Muitos dos nossos alinhamentos originais ainda estão intactos! Nós dois somos nerds sobre as mesmas coisas ainda, mas tivemos algumas décadas para adicionar nessa lista de inspirações mútuas. É incrível ter amigos que também são parceiros criativos durante a maior parte de sua vida. José, Mike e eu tivemos muita sorte quando nos conhecemos.

EDGE: Para você, pessoalmente, o que aprecia na arte de escrever? Você é o tipo de escritor de momento, ou você precisa agendar o "horário de expediente" para transformar o ato de colocar uma caneta no papel em uma coisa? De onde você tira inspiração?

Boyd: Eu gosto da oportunidade de ter um meio de poder expressar potencialmente o que não se consegue expressar, de vagar pelo abismo e ter melodias e percepções agarradas às minhas patas como o pólen de uma abelha, e trazer essas coisas de volta ao mundo desperto. Eu sei que existem metodologias e fórmulas para este processo, mas eu acho que a razão pela qual eu ainda estou apaixonado e encantado por isso (esse processo) é que ele é profundamente mágico. É como se eu estivesse pegando o fogo de uma fonte original.


EDGE: Você tem um disco favorito do Incubus, ou é como escolher um filho favorito?

Boyd: Eu tenho álbuns que eu gosto mais hoje do que outros, mas eu tento não dizê-los em voz alta por medo de uma das crianças descobrir e se sentir inferior. (Risos)

EDGE: Para mim é  o ”S.C.I.E.N.C.E.” seguido de "Make Yourself" (não que você tenha perguntado…). Quando surgiu o sucesso comercial da banda, ou melhor, quando foi o momento em que você percebeu: "Ok, estamos fazendo algo aqui ..."

Boyd: Bem, obrigado! Acho que as coisas começaram a parecer mais "profissionais" depois de sermos uma banda por cerca de dez anos. Acho que tivéssemos chegado às nossas 10.000 horas naquele momento, então fez algum sentido. Então, por volta de 2000 ou 2001, as coisas começaram a parecer que as apostas eram maiores. Que foi assustador, mas super divertido também.

EDGE: Você está voltando para New Hampshire para um show no Casino Ballroom, em Hampton, no dia 11/8. Eu não me lembro da primeira vez que vocês vieram fazer um show, mas um que se destaca para mim, foi aquele logo após o 11 de setembro (2001), vocês estavam tocando em Meadowbrook Farm em Gilford, New Hampshire, que teve uma linda e épica à luz de velas. Você se lembra daquele momento? De volta ao show em questão ... O que te excita em voltar ao Granite State? Como o show é literalmente na praia, você pegará ondas antes do show?

Boyd: Eu nunca vou esquecer daquele show. Ou toda essa experiência em relação a esse assunto. Foi o começo de tantas coisas, tanto para a nossa banda como para cada um, mas também para a nossa cultura e para o mundo. Mas quanto a surfar? Eu realmente espero que eu possa!

EDGE: O que as pessoas podem esperar quando forem vê-los tocar desta vez?

Boyd: Os arco-íris que saem de seus globos oculares, ouvidos e genitais é o que as pessoas podem esperar. Mas não se preocupe, não faz mal. Estes não são o tipo de arco-íris que têm Skittles. Vejo vocês em breve!




quinta-feira, 9 de agosto de 2018

Brandon Boyd do Incubus e o Serj Tankian e a vida na estrada (Parte 2)

Segunda parte da entrevista do Steve Ballin com Brandon e Serj Tankian. Aqui o post da primeira parte.



Parte 2: Brandon Boyd do Incubus e o Serj Tankian e a vida na estrada






Na semana passada eu mostrei a primeira parte da minha épica conversa de uma hora com o líder do Incubus, Brandon Boyd, e o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian. Eu conheci os dois titãs do rock e amigos de longa data em um restaurante de Los Angeles, antes de seus shows de outubro juntos em San Bernardino e Sacramento.

Na segunda parte, os dois discutem como a música mudou desde que começaram como bandas em vans, alguns motoristas de ônibus loucos, shows memoráveis juntos como o da Espanha em 2005, os altos e baixos da fama e muito mais.

Aqui está a segunda parte de Brandon Boyd e Serj Tankian cara a cara.

Steve Baltin: Você pensa no seu legado à medida que envelhece?

Brandon Boyd: Quando somos jovens, estamos indo pelo instinto, sem pensar muito sobre isso. E, à medida que envelhecemos, dependendo das circunstâncias que se acumulam quando vamos envelhecemos, ainda estamos indo pelo instinto, mas estamos pensando nisso agora. Há mais e mais pensamentos do tipo: "Não sei o que estou fazendo".

Serj Tankian: Você está certo, você começa a pensar sobre isso. A arte é intuitiva, obviamente, e você começa com isso e cresce com isso. E então, em algum momento, você começa a aplicar a racionalização e todo o seu pensamento cognitivo no processo. Em algum momento, isso pode piorar.

Boyd: Como você chega lá, é um perigo real de tornar as coisas piores, e por que você vê um declínio acentuado na produção de muitos artistas à medida que envelhecem. O nosso tempo não é apenas mais e mais precioso quando percebemos que estamos perdendo isso, mas há uma pressão de realmente pensar sobre isso agora. E, Deus me livre, talvez você tenha tido sucesso.

Tankian: Replicando esse sucesso ou qualquer outra coisa, esse tipo de pressão auto-aplicado.

Boyd: Mas também acredito que aí reside um desafio realmente interessante. O potencial para o que você faz para ser verdadeiramente transcendente também se eleva, se você é capaz de transcender todas essas barreiras e realmente chegar a algo que pode ser emocionalmente evocativo para você, e talvez outras pessoas também, então é ainda mais um triunfo.

Baltin: Essa necessidade de algo novo também influencia suas múltiplas atividades criativas?

Boyd: É assim que se sente. Parece que se você ou eu nos limitássemos a uma atividade criativa, seria como roubar de você momentos realmente essenciais em sua vida. É como se você fizesse muitas coisas e é incrível. Eu pessoalmente acho que isso ajuda.

Tankian: Isso mantém tudo fresco, de modo que, quando você está se concentrando em sua arte, seja uma pintura, uma música ou uma sessão de fotos para um filme, você esta realmente mais fresco, porque você não está fazendo isso repetidamnte. E você absorve porque está fazendo muitas coisas e está absorvendo de diferentes fontes. Então, o que você faz, é muito mais rico de todas essas outras experiências.

Baltin: Fale sobre as diferenças do que você já fez em relação ao que faz agora.

Boyd: Eu sei que a maneira como o System e o Incubus surgiram foi decididamente da forma antiga, se você olhar para lá a partir da perspectiva de hoje. Eu não sei ao certo, mas você provavelmente tinha um tipo de lista de discussão física, certo?

Tankian: Ah sim

Boyd: Nós tivemos listas de discussão na casa do Mike [Einziger].

Tankian: Isso foi muito importante.

Boyd: Jose [Pasillas] e eu desenharíamos os flyers, escreveríamos os endereços físicos das pessoas neles. E nós entramos na van corretamente e fizemos aquela coisa toda. Sinceramente não sei se as bandas estão fazendo mais isso. Eu espero que façam, pois é uma experiência difícil, mas extremamente enriquecedora. Se você sobreviver, você é um sobrevivente.

Baltin: Quais foram as experiências mais memoráveis daqueles primeiros dias na estrada?

Tankian: Estavamos naquelas pequenas camas de trailers e alguém pisou no freio e provavelmente voamos para fora. Eu não sei, o que quer que tenha acontecido. Tive alguns desses motoristas de ônibus loucos também ao longo dos anos, onde eu fiquei tipo: “Eu não conheço esse cara, mas minha vida está em suas mãos. Alguém pode me explicar isso?"

Boyd: Oh meu Deus, nós tivemos alguns motoristas loucos de ônibus, aqueles que tivemos que mandar para casa.

Tankian: Nós fizemos isso uma ou duas vezes.

Boyd: Nós fizemos três vezes. Uma vez um cara foi mandado para casa porque ele mordeu um dos nossos técnicos, tipo deixou marcas de mordida no braço. Ele teve que ir embora e levou um tiro. Mordidas humanas são muito ruins. Outro cara nos chamou uma hora, "pessoal, venham aqui", enquanto dirigia a quase 100km na estrada. Nós fomos até lá e ele estava em pé no assento, com um pé no assento e um pé no volante, "eu estou surfando, cara”

Tankian: Ele estava drogado ou alguma coisa. Teve um que deixamos ir porque acordavamos e ele estava falando muito alto, gritando com outros carros: "Saia do meu caminho, estou passando." E o ônibus quebrou e ele começou a chutar o ônibus. Ele estava tão drogado que não podia evitar.

Baltin: Você acha que todas essas experiências, tocando e crescendo com suas bandas, foi o que permitiu que vocês tocassem juntos por 20 e poucos anos?

Boyd: Nós tivemos a oportunidade de tocar muito.

Tankian: Onde vocês fizeram turnê no ano passado? Por todo lugar?

Boyd: Sim, no verão passado, que é tecnicamente a mesma turnê, nós fizemos os Estados Unidos. Nos últimos meses temos feito festivais nos Estados Unidos e tudo mais. Mas nós tivemos a chance de finalmente ir tocar na Índia.

Tankian: Ah, como foi isso? Onde você tocou na Índia?

Boyd: Nós tocamos em Pune. Foi muito divertido. África do Sul, vocês já estiveram lá?

Tankian: Não!

Boyd: Foi a nossa primeira vez lá, uma experiência verdadeiramente memorável. Ficamos lá por uns 10 dias, por toda a Ásia. E vamos para Europa em algumas semanas. Fizemos Japão, toda a Indonésia, Tailândia.

Tankian: Uau, essa foi uma turnê gigante?

Boyd: Sim (risos). Os shows que fizemos na África do Sul e Índia também fizemos no Japão e todo o sudeste da Ásia. Foi muito divertido. Eu toquei num guepardo. (Ambos riem) Isso também não é uma metáfora. Eu toquei num guepardo.

Tankian: É difícil tocar no animal mais rápido do planeta.

Boyd: É, eu tive que esperar até que estivesse cochilando.

Baltin: Isso é importante, fazer isso há tanto tempo, e ainda ter novas experiências?

Boyd: Essa é definitivamente uma das razões pelas quais ainda é divertido. Ainda há muita coisa por aí.

Tankian: A razão pela qual eu estava perguntando sobre a Índia e a Coréia do Sul, nós nunca tocamos lá. Acho mais emocionante tocar em lugares que nunca toquei antes. E isso está ficando cada vez mais raro, quando você faz festivais europeus e essa turnê de novo e de novo. Você acaba indo para os mesmos lugares porque faz sentido. Mesmo em uma cidade que você nunca esteve em um país que você esteve.

Boyd: Ou até mesmo um novo local.

Tankian: Sim, um novo lugar. Me dê qualquer coisa (risos). Eu acho que parte disso é que todos nós temos feito isso por um tempo, então precisamos desse frescor para continuar.

Baltin: Isso também torna mais divertido tocar com bandas que você conhece há 25 anos?

Tankian: É incrível. Vamos falar sobre a Espanha. Lembra de um show em Madrid, onde o telhado desabou (Festimad, 2005)?

Boyd: Isso foi assustador. E então todos nós acabamos indo tocar quatro horas depois do nosso horário original definido. Nós subimos no palco e a multidão estava louca. Tinham uns ventos muito insanos e eles tinham umas dessas barracas. Eu só lembro que ficamos no backstage para sempre, esperando que o tempo mudasse.

Tankian: Iggy [Pop] também estava lá e os Stooges. Então, ficamos no backstage, todos esperando para tocar, nos divertindo e ouvimos que o teto caiu. E nós ficamos tipo: "Ok, quanto tempo vai demorar para resolver isso?" Eles não sabiam. Nós ficamos tipo: "Eles estão cancelando?" E eles: "Não, não, não porque a multidão virou um carro e queimou. Então, definitivamente, não estamos cancelando". Nem sequer tínhamos água, esqueceram a comida. Ficamos sem tudo. Estava tomando café para ficar acordado. Eu lembro que saímos do palco às seis da manhã e você sabe quem estava em uma situação pior do que nós?

Boyd: Prodigy, né?

Tankian: (Risos) Então eu vejo Keith [Flint] subindo, “Firestarter” com a cabeça e eu olho para ele e digo, "Vai lá iniciar o fogo para eles". Eu não pude evitar. Eu estava quase dormindo. E era tão arenoso ou o que quer que fosse. Então você se lembra dessas coisas.

Boyd: Você se lembra de estar no Snocore com o Mr. Bungle? O Mr. Bungle foi extremamente influente para as nossas bandas, e eles tocavam em segundo, antes do Incubus e do System Of A Down. Porque eles sairiam e Mike [Patton] seria um verdadeiro agitador, diria coisas horríveis para o público. Nós ficamos do lado do palco vibrando, fanboys. Mas aconteceu um monte de vezes em que você fica tipo "Vocês precisam escutá-los. Nenhuma dessas bandas estaria aqui se não fosse por essa banda."

Tankian: Tudo que eu lembro era que nem Mike nem eu conseguiamos dormir em ônibus, eu ainda não consigo. Eu vôo para todo lugar. Então ele não podia dormir em um ônibus, então nós acabávamos saindo a noite toda, sem dormir, então dirigíamos para o lugar mais próximo, pegávamos um quarto e dormíamos por três ou quatro horas. Mas nós tivemos algumas conversas bem interessantes.

Baltin: Sendo muito perguntado por mais, como você determina quando dizer sim?

Tankian: Vamos falar sobre isso. Eu acho que é realmente importante saber o que você quer fazer como artista, porque senão você está apenas reagindo às coisas que acontecem com você.

Boyd: São 10 "não" bem-colocados e dois "sim" bem posicionados. Você precisa analisar o campo: "Definitivamente não, como eu digo não a isso?"

Baltin: A fama é um conceito fascinante para mim. Quanto mais músicos eu falo, mais horrível parece.

Tankian: É uma arma que você pode usar para o bem se você quiser. O material da Armênia é o exemplo perfeito, porque eu não mereço esse tipo de atenção lá. Mas eles estavam me chamando para ir porque eu apoiei mudanças concretas, reformas na Armênia por muitos anos, escrevendo abertamente para o ex-presidente e dizendo: "Isso é insustentável, isso é embaraçoso". Então a revolução aconteceu, e eu acabei voando no início de maio e fui. E essas pessoas estavam tão felizes porque acabaram de ser libertadas e mesmo que eu não mereça que elas olhem para mim como se eu fosse importante para a revolução, contanto que elas sentissem que isso era importante e as ajudasse em sua inspiração, que elas se sentissem bem sobre isso, então tudo bem. Assim como se alguém tira uma foto com você ou eu ou alguém e vai embora feliz. E é aí que a fama pode ser útil, se você aplicá-la para o bem. Mas, no geral, eu odeio, porque eu prefiro não lidar com isso e apenas fazer o meu trabalho porque somos artistas, é isso que fazemos.

Boyd: Há uma citação, algo para o efeito da fama é o preço que você paga pelo talento. Essencialmente, é insinuante que é a parte sombria de ter talento, é o aspecto da sombra. Há algo na cultura americana que sempre tivemos, uma adoração a ídolos, ou a fama, e você vê isso nas pessoas que são famosas por serem famosas. E eles ficam mais famosos porque eram famosos.

Tankian: Agora é uma cultura internacional. Eu não acho que haja um país no mundo onde isso não seja grande coisa.

Boyd: Uma coisa é entender em nossa cultura, na verdade, há mais um aspecto sombrio do que uma vantagem. Há pequenas vantagens aqui e ali, e você pode usá-las para melhorar a situação geral, você pode usar sua voz ou essa plataforma para criar alguma forma de mudança significativa ou impulsionar sua arte ou empurrar a arte de outra pessoa para cima. Mas há um enorme preço. Eu tenho amigos que são famosos por fazerem filmes e eles não podem se sentar aqui em um café, eles não podem simplesmente dar um passeio pela praia. Isso, para mim, parece horrível. Nós tivemos a sorte de vir de uma era do rock, onde ela traz um pouco de "fama", mas não do tipo se estivéssemos no Led Zeppelin ou nos Stones. Isso é uma coisa diferente. Nós viemos de uma época em que é tipo: "Oh meu Deus, Serj, eu amo vocês. Bate aqui, um bom dia pra você".




terça-feira, 31 de julho de 2018

Entrevista traduzida com Ben para O2 Academy Brixton

Entrevista com o Ben para O2 Academy Brixton

Já se passaram três anos desde a última visita do Incubus no Reino Unido, mas em setembro o grupo está de volta e para comemorar, conversamos com o baixista Ben Kenney, para falar sobre suas coisas favoritas, tocar aqui e os segredos para manter uma banda unida por mais de 25 anos.
Você estão voltando para o Reino Unido pela primeira vez em três anos, além dos shows, pelo que você está mais ansioso?
Eu estou realmente ansioso para tomar algumas cervejas com meu amigo George, num pub que vamos em Londres o tempo todo haha.
Qual é o pub?
Não é bem o mais extravagante dos lugares, se chama Shakespeare’s Head. É uma tradição irmos depois do show e nos divertirmos.
Saia, tome algumas cervejas, divirta-se.
Sim! Se divertir, brincar uns com os outros, sabe, essas coisas boas.
Causa nervosismo voltar depois de tanto tempo?
Não causa nervosismo, é realmente emocionante, porque o público lá fora tem sido tão bom com a gente ao longo dos anos. Realmente parece uma segunda volta pra casa.
Você tem alguma lembrança favorita de turnês no Reino Unido no passado?
Eu não tenho lembranças ruins, apenas boas. Fizemos muitos shows na O2 Academy Brixton e eles sempre foram ótimos. Muitas vezes é isso, maravilhoso.
Isso é sempre bom. O álbum também saiu no ano passado, então vocês já tiveram um tempo para tocar e praticar, agora já estão confiantes em tocá-lo ao vivo, ou ainda é um pouco assustador trazê-lo para outro país e ver como o público reage?
Todas as torções foram bem trabalhadas, então podemos sentar e aproveitar muito mais. Eu acho que onde nós tocamos, realmente não vem à cabeça tanto, uma vez que nós já fizemos e vimos a reação, então podemos absorver isso e eu não acho que alguém realmente se preocupe muito.
E com oito álbuns agora, como vocês escolhem o setlist? Vocês já discutiram sobre quais músicas tocar?
Há muito espaço para preencher e há muitas coisas que as pessoas vão ver. Tem muitas músicas antigas que as pessoas querem ouvir e queremos ter certeza de que tocaremos. Nós apenas tentamos torná-lo tão divertido para todos quanto possível, sabe?
Olhando para os seus discos, há alguma coisa que você gostaria de ter feito diferente?
Não, realmente não. Quero dizer, definitivamente há coisas que você aprende, qualquer coisa que acabe parecendo um erro acaba sendo uma lição. Acho que colocamos todo nosso esforço em tudo o que fizemos, então não há nada com o que se preocupar.
Vocês são uma banda há mais de 25 anos, quais são os elementos mais importantes para manter a banda viva e feliz por tanto tempo?
Eu acho que nós temos uma química, eu realmente não sei qual é o segredo, mas nós apenas sabemos quando empurrar e quando relaxar um pouco.
Vocês tiraram um tempo ao longo dos anos para focar na família, ensino e outros projetos. Você acha que essas pequenas pausas foram necessárias para continuarem a fazer música?
Absolutamente. Viajar constantemente e fazer turnês acaba com você, e se você não tirar um tempo para descansar, acabará rompendo e isso aconteceu com vários artistas antes de nós, então não queremos cometer esse erro.
Você notou se ter esses intervalos lhe ajudou a amadurecer como pessoa e ajudou a influenciar o resultado do último álbum, 8?
Definitivamente, porque nos afastamos um do outro e voltamos ao mundo real. Podemos aprender sobre nós mesmos e então sermos capazes de nos virar e aplicar isso quando estivermos juntos.
O disco também teve a colaboração de pessoas como o Skrillex - olhando para frente, há alguém com quem você gostaria de trabalhar em projetos futuros?
Eu realmente não consigo pensar em ninguém com quem eu não queira colaborar. Pessoalmente, eu adoraria fazer um tour um dia com Florence and the Machine, acho que seria um momento muito divertido.
Seria incrível! Isso seria uma turnê tão boa!
Eu acho que sim!
Qual é o próximo passo para o Incubus, vocês já começaram a pensar no próximo álbum e aonde estão indo agora?
Estamos tentando descobrir isso. O cenário para fazer discos de rock está mudando um pouco, não é como nos anos 2000 e final dos anos 90, nós não temos o sistema de gravadora que costumávamos ter, o rádio, a MTV e todas essas coisas, eles não fazem diferença como costumavam fazer. Então, estamos descobrindo, queremos fazer mais músicas e queremos continuar indo pra frente, mas também não queremos fazer muitos discos sem motivo, sabe? Correndo para o pôr do sol e fazendo discos que ninguém escuta, nós não queremos fazer isso haha.
Finalizando, então, se há uma coisa pela qual você quer que o Incubus seja lembrado, qual seria?
Ter um baixista incrível! Hahaha Eu não sei, acho que nunca desistir.
Essa é boa! Obrigado por falar conosco Ben e nos vemos em setembro!

quinta-feira, 12 de julho de 2018

“Fazer um disco, é uma arte em extinção, mas gostamos muito do processo” (Entrevista com Ben)



Entrevista com Ben, para o site Eonmusic do Reino Unido.

Estourando fora da Califórnia e no mainstream na virada do milênio, os roqueiros alternativos do Incubus mantiveram um perfil estável como um dos atos definidores de uma geração. Com um punhado de álbuns de referência, incluindo o "Make Yourself" e "Morning View", os cinco elementos ainda são uma força vital, como Ben Kenney nos diz:“Fazer um disco, é uma arte em extinção, mas gostamos muito do processo”. Conversamos com o baixista para falar sobre os próximos shows na Irlanda e Reino Unido, a gravação de '8' e o difícil processo de substituir um dos membros fundadores da banda. 

por Eamon O'Neill



Oi Ben, como você está hoje?
Eu estou bem, muito bem. Mais tarde vou fazer um passeio de moto com a minha namorada e estou ansioso por isso, muito!

Você está com um pouco de tempo livre agora?
Sim, este verão todo tem sido entre festivais, então ensaiamos alguns dias, saímos e fizemos alguns shows, voltamos para casa por alguns dias, e fazemos isso: enxágüe e repita, repetidamente.

Então, há um bom equilíbrio entre trabalho e vida pessoal?
Sim, este verão esta sendo um verdadeiro prazer. Cada vez é diferente. No verão passado, arrumamos nossas malas e saímos, acho que foram sete ou oito semanas, estávamos fora e não voltaríamos até acabar. É diferente a cada ano.

Você está voltando para a Irlanda, para alguns shows em setembro, por que demoraram tanto para voltar?
Oh cara, eu estava pensando sobre isso, porque era 2007? Oh meu Deus, eu pensei que era 2011 - isso seria ainda pior se fosse 2007! Eu não sei, nós temos sido muito ruins em voltar para o Reino Unido, para a Irlanda, Europa, Escandinávia e aquela região. E eu não sei o motivo, porque eu amo estar lá. É uma pena, acho que o tempo acabou tirando o melhor de nós e deixamos passar muita coisa.

Você fará seu primeiro show em Belfast nesta turnê.
Eu acredito que sim. Eu acho que nunca estive em Belfast. Acho que os únicos shows que fizemos foram em Dublin. É importante para mim porque eu realmente não sei muito sobre a Irlanda, e fiquei com a impressão de que há um tipo de vibrações diferentes entre Belfast e Dublin, e eu quero ver como é isso tudo, porque eu adoro isso.

O Incubus tem seguidores muito leais em lugares como o Reino Unido.
Sim, nós definitivamente temos muito amor por aí, e finalmente estamos voltando. Nós poderíamos um dia fazer uma turnê passando por todos os lugares diferentes no Reino Unido, eu ficaria muito empolgado… no verão! [Risos]

Você mencionou que estava ocupado no último verão, foi após o lançamento do álbum "8"?
Sim, nós estávamos em turnê pelos Estados Unidos e indo em frente. Acho que talvez tenhamos ido para a América do Sul, mas é meio que um borrão na minha cabeça, porque está indo e indo.

Demorou um pouco para o "8" ser gravado, tinham os EPs no meio, mas foi o intervalo mais longo entre os lançamentos de álbuns do Incubus.
Sim. Mesmo que eles não sejam bem o jeito de como a música é lançada atualmente para muitos artistas, gostamos de fazer discos e gostamos de estar no estúdio. Fazer um disco lhe dá a capacidade de contar uma história, de ir de uma vibe para outra e fazer com que pareça mais um filme. Mas isso é meio que uma arte que está morrendo, eu acho. Nenhuma das grandes bandas está realmente fazendo tanto com os discos atualmente, eles estão lançando músicas tipo, uma música aqui, uma música ali, mas gostamos muito do processo.

Existe uma variação de sons no álbum, isso foi para os dois produtores que vocês estavam trabalhando?
Isso definitivamente teve um efeito sobre o produto final, mas eu acho que nós meio que entramos nisso como sempre fazemos, tipo: "Não vamos fazer o que acabamos de fazer, não vamos fazer o que fizemos antes, vamos tentar nos movimentar", e são esses pequenos movimentos, essas pequenas diferenças reais nas pinceladas. Nós apenas tentamos nunca fazer algo repetido tipo: "Ah, isso é como outra coisa", vamos ter um propósito para seguir em frente.

Como funciona o processo de composição de músicas para o Incubus?
Para fazer o "8", nós nos acomodamos neste espaço de ensaio num armazém, e passamos algumas semanas lá, escrevendo músicas todos os dias, entrando e lutando por dias e dias a fio até todos nos sentirmos bem com o que estávamos fazendo. É uma coisa de grupo, nós nos juntamos e acertamos isso. Brandon, é claro que escreve todas as letras - nós não entendemos nada disso, mas a música é algo pelo que nós cinco entramos numa sala para lutar.

Você luta para ter suas idéias lá?
Sim, é um jeito lindo, é como uma "escultura redutiva" (como se algo fosse extraído de um material muito grande).

Você se juntou à banda no meio da carreira deles, foi uma transição fácil para você?
Quando eu olho para trás, tudo parecia natural, tudo parecia fluir. Os anos podem estar mais rápidos agora, mas a vida estava indo muito rápido naquela época. Então, todas as coisas que estavam acontecendo pareciam estar no lugar certo. Nunca me pareceu estranho ou algo do tipo.

Você assumiu o lugar de Dirk Lance, que era um membro fundador da banda, isso adicionou mais pressão?
Bem, sempre que eu tocava música com os caras e estávamos todos na mesma sala, tudo parecia estar no lugar certo. Não parecia haver pressão por causa disso. Mas eu vou dizer que foi incrível como uma tonelada de fãs já tinha decidido que iriam me odiar até o final dos tempos, antes de eu sequer tocar uma nota. Eu realmente nunca entendi como essa coisa toda aconteceu antes, tipo; “ok, essas pessoas são inflexíveis contra mim, não importa o que eu faça, então, eu não deveria me preocupar com isso."

Isso deve ter sido inesperado.
Quando as pessoas investem tanto em uma banda e têm tantas experiências ouvindo suas músicas, ela se torna a trilha sonora de suas vidas, e quando você substitui um dos ingredientes, muitas pessoas não vão gostar, apenas por princípio, no princípio de que é diferente. Então, isso foi chocante para mim, porque todas as outras bandas em que estive, eu estava na banda e era tipo: "Ele é o cara da banda" agora era tipo: "VOCÊ ARRUINOU MINHA BANDA!", e foi como: [Intrigado] “Que porra é essa?” [Rindo] Eu estava tipo; "O que eu fiz?!" Eu não sei cara, eu só posso ser eu, tenho que tentar fazer o melhor que posso, e isso é tudo que estou aqui para fazer.

Você está com o Incubus há 14 anos agora. Quais foram alguns dos destaques desse tempo?
Nós fizemos tantas coisas que eu sou tocado com memórias de: ”Eu não posso acreditar que isso aconteceu!" No verão passado, eu estava ouvindo rádio, e a música do The Pretenders, 'The Reason We're Here', tocou e eu fiquei tocando, e de repente (porque eu tinha esquecido completamente disso) lembrei que tocamos essa música com eles na televisão. Então, de repente, por não ter isso na memória, eu fiquei recordando o dia todo, lembrando que os caras do Kings Of Leon estavam lá também. Fizemos esse show e foi incrível, foi muito divertido. Então, só de ouvir essa música no rádio, eu tive uma enorme onda de lembranças positivas, e isso acontece o tempo todo, porque já faz tanto tempo.

Você obviamente ainda está gostando, quase uma década e meia depois que você entrou.
Totalmente! Eu não sei como está lá fora (na Europa), mas agora não é realmente a era do rock and roll nos Estados Unidos, e nós ainda estamos por aí afora tocando rock and roll, me sinto meio rebelde de uma boa maneira, é incrível, e parece que é realmente especial ainda estar fazendo isso.

A popularidade contínua da banda surpreende você?
Sim, nem acredito. Eu vi outras bandas indo e vindo, eu vi bandas melhores virem e irem, e nós ainda estamos aqui para fazer o nosso trabalho. Me faz sentir humilde, e estou determinado a valorizar isso.

Qual o segredo para manter esse sucesso?
Eu não sei dizer, realmente. Se eu soubesse, provavelmente seria corrompido com o conhecimento e depois me tornaria uma força para o mal! Eu não sei cara, algo conecta com as pessoas, que ressoa com elas, e isso é tudo que você poderia pedir. Quero dizer, isso é tudo que você poderia esperar.

Finalmente, o que esta por vir para o Incubus?
Não temos data de fim à vista, não há planos para parar agora. Estamos bem descansados, então vamos fazer esses shows e acho que vamos tirar férias, tipo Natal e outras coisas. Mas no ano que vem, vamos voltar para o que tivermos que fazer, porque ainda somos jovens o suficiente para fazer isso, então vamos continuar fazendo isso o máximo que pudermos.






sexta-feira, 1 de junho de 2018

8 Tour - 2018 (Update)

Confira a lista oficial dos shows confirmados da '8 Tour' para 2018. Para mais informações sobre os locais e venda de ingressos, clique aqui. 

Acompanhe também fotos, videos, setlists e tudo sobre a turnê pela nossa página do facebook.

TOUR INTERNACIONAL

07/02 - Jacarta, Indonésia
09/02 - Singapura, Singapura
11/02 - Pune, India - VH1’s Supersonic Festival
13/02 - Kuala Lumpur, Malásia
15/02 - Chatuchak, Tailândia
17/02 - Manila, Filipinas
19/02 - Osaka, Japão
20/02 - Tóquio, Japão
24/02 - Pretória, África do Sul
28/02 - Cape Town, África do Sul
04/03 - Auckland, Nova Zelândia
07/03 - Christchurch, Nova Zelândia
09/03 - Melbourne, Austrália
10/03 - Sydney, Austrália
12/03 - Brisbane, Austrália
21/04 - Guadalajara, México - Roxy Festival
17/08 - Hasselt, Bélgica - Pukkelpop Festival
18/08 - Utrecht, Holanda (show cancelado por conta da gripe em parte da banda)
20/08 - Berlim, Alemanha
21/08 - Hamburgo, Alemanha
23/08 - Zurique, Suíça - Zürich Openair Festival
24/08 - Caminha, Portugal - Festival Vilar de Mouros
25/08 - Madri, Espanha
26/08 - Barcelona, Espanha
28/08 - Colônia, Alemanha
29/08 - Viena, Áustria
31/08 - Treviso, Itália - Home Festival
01/09 - Munique, Alemanha
02/09 - Paris, França
04/09 - Birmingham, Inglaterra
06/09 - Londres, Inglaterra
07/09 - Londres, Inglaterra (show extra)
08/09 - Manchester, Inglaterra
10/09 - Belfast, Irlanda
11/09 - Dublin, Irlanda

TOUR AMERICANA 

02/02 - Las Vegas - The Joint
03/02 - Las Vegas - The Joint
14/03 - Honolulu, Havaí
15/03 - Honolulu, Havaí
23/03 - El Paso, Texas - Speaking Rock
24/03 - Houston, Texas - In Bloom Festival
30/03 - Las Vegas - The Joint
31/03 - Las Vegas - The Joint
28/04 - Panama Beach City, Florida - Sandjam Music Festival
04/05 - West Palm Beach, Florida - SunFest
05/05 - Memphis, Tennessee - Beale Streat Music Festival 
06/05 - Concord, Carolina do Norte - Festival Carolina Rebellion
25/05 - Napa Valley, Califórnia - Festival BottleRock
31/05 - Grand Rapids, Michigan
01/06 - Columbus, Ohio
02/06 - Cincinhnati, Ohio - Bunbury Music Festival
07/07 - Anchorage, Alaska
08/07 - Anchorage, Alaska
10/07 - Airway Heights, Washington
12/07 - Cadott, Wisconsin - Cadott Rock Fest
13/07 - Milwaukee, Winscosin
14/07 - Sioux City - Iowa
10/08 - Waterloo, NY
11/08 - Hampton Beach, NH
12/08 - Silver Spring, MD - The Fillmore Silver Spring
14/08 - Richmond, VA
14/09 - Del Mar/San Diego, Califórnia - Kaaboo Festival
16/09 - Chicago, Illinois - Riot Fest
29/09 - Asbury Park, Nova Jersey - Sea Hear Now Festival
13/10 - San Bernardino, Califórnia (com System of a Down e At The Drive In)
14/10 - Sacramento, Califórnia - Aftershock Festival




quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

Jose Pasillas: da MTV para a geração YouTube (Entrevista)

Traduzimos uma entrevista que o Jose deu para o site sul africano Texx and the City.


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Jose Pasillas: da MTV para a geração YouTube 

O baterista fala das músicas que ele gosta de tocar, seus pensamentos sobre o YouTube e os riscos de montar um setlist.

Além de ser um dos bateristas autodidatas mais engenhosos em cena, Jose Pasillas tem um forte impulso empreendedor que o mantém ocupado quando ele não está na estrada com Incubus.

Com duas exposições bem sucedidas, uma linha de roupas e coleção Remo Artbeat, Pasillas conseguiu capitalizar com sucesso sua celebridade, exibindo seu brilho artístico e habilidades em múltiplas plataformas.

Sua voz tranquila com sotaque californiano me cumprimenta do outro lado do telefone e eu passo alguns minutos de fã tiete antes de poder me recompor.

Tecla Ciolfi: Eu li numa entrevista que você deu no ano passado, em que você disse que África e África do Sul estavam na sua lista de desejos. Quando surgiu pela primeira vez a discussão da África ser potencialmente possível?

José Pasillas: Isso foi levantado várias vezes ao longo da última década, mas é um lugar tão difícil de chegar, porque precisamos organizar uma formação de outros shows em torno de lá, para tornar viável financeiramente, por isso nunca tinha sido organizado.
Mas desta vez planejávamos gastar um pouco mais de tempo internacionalmente, então a África do Sul surgiu novamente, e funcionou muito bem, então ficamos super entusiasmados, que finalmente conseguimos fazer com que isso acontecesse. Sabemos que temos muitos fãs lá e desejamos ir há muitos anos.

TC: Eu sei que vocês fizeram turnês com Deftones em 2015 e dois anos antes, eles já vieram para a África do Sul tocar em um dos nossos maiores festivais, eles alguma vez fizeram comentários sobre o país, ou outras bandas já conversaram com vocês sobre como é se apresentar aqui?

JP: Eu lembro de mencionar a África do Sul a Abe [Cunningham] e ele disse que eles tiveram uma experiência incrível, eles foram explorar e fazer um safari ... Eu acho que vamos tentar fazer o mesmo.

TC: Espero que vocês também tenham algum tempo livre quando estiverem em Cape Town.

JP: SIM, minha esposa passou algum tempo lá enquanto trabalhava e ela elogiou.

TC:  Então, como vocês começam a montar um setlist para um país em que vocês nunca estiveram? Quero dizer, eu sei que adoro ouvir faixas de 'S.C.I.E.N.C.E' e 'Morning View', mas pode haver uma pressão para incluir mais singles ... você já teve desentendimentos sobre o que colocar e o que cortar? 

JP: Pra nós, essa é realmente a parte mais difícil de se preparar para fazer turnês. O que normalmente fazemos, é tocar 60, 70, 80 músicas nos ensaios [risos] e então tentamos reduzir para 22, 23 músicas e é muito difícil.

Tentamos tocar uma base com todos as músicas, é apenas um ato de equilíbrio. E algumas músicas não soam tão bem, então também há uma curva de aprendizado. Então, vamos tentando algumas músicas, alguns setists e mudamos a medida que vamos tocando, então, normalmente, no final da turnê, temos uma setlist batendo de verdade [risos novamente], mas é preciso alguns bons shows para ver o que funciona.

TC: Você se vê colocando batidas diferentes em músicas que você toca desde os anos 90? Eu posso imaginar que você também quer manter as coisas frescas para você no palco.

JP: Definitivamente, há um pouco disso. A primeira coisa que fazemos quando vamos ensaiar, é ver como podemos fazer algumas músicas um pouco mais interessantes para nós e para os fãs. Tocamos algumas músicas há mais de 20 anos, temos de mante-las frescas para nós, mas ainda assim tornarmos excitante para os fãs. Nós não queremos mudá-las tanto quanto passa pela cabeça de todos.

TC: Tem alguma música específica que você gosta mais de tocar, por alguma razão específica?

JP: Hmmm, essa é uma pergunta difícil. No momento, tenho me divertido muito tocando as músicas do último disco "8" - todo o disco é realmente divertido de tocar. Mas, em seguida, existem os principais destaques de cada set, outras músicas de discos que são desafiantes para mim são divertidas de tocar, porque nunca envelhecem, então "Sick Sad Little World" seria uma. Eu adoro tocar 'Wish You Were Here', 'Circles', 'If Not Now, When?' é uma música muito lenta e suave e é muito divertida de tocar - tentamos criar um setlist muito colorido com diferentes discos e músicas diferentes.

TC: Você já foi muito citado dizendo que você teve zero treinamento formal de bateria, o que tem seus aspectos positivos e negativos, mas hoje em dia as pessoas podem simplesmente abrir o Youtube, ver um tutorial ou uma batida de bateria de sua música favorita - você pensa que constrói um tipo diferente de músico, talvez uma maneira diferente de se aproximar, pensar e aprender sobre bateria?

JP: Oh, 100%. O nível dos bateristas hoje em dia, comparado com quando eu comecei é um totalmente diferente. Tudo está tão prontamente disponível no Youtube e as crianças que têm 12 anos estão fazendo coisas que eu nunca mais poderei fazer [risos]. E tudo o que eles fazem é assistir seus bateristas favoritos no YouTube e realmente aumentou o nível para quem toca algum instrumento de verdade.

TC: A indústria mudou tanto desde que você se formou e não quero entrar em uma questão de streaming porque ficaríamos aqui o dia todo - mas adoraria saber como você consome música. Como você ouve música quando está em casa?

JP: Eu não tenho capacidade de atenção, então eu amo ouvir uma variedade de música, eu sou um tipo de cara randômico. Quando eu estou no carro com minha filha eu ouço música online, ela ama música pop. É uma combinação dos dois, mas uso muito Pandora e escuto meu catálogo salvo, porque não comprei nada de novo há algum tempo, mas sim, é assim que a música me move até hoje.