Jon Theodore substituirá Jose no próximo show

Próximo sábado o Incubus volta aos palcos e fará o primeiro show do ano no Innings Festival. E nesse show, Jose não estará pilotando sua bateria e será substituído pelo Jon Theodore do Queens of The Stone Age. O motivo: uma lesão no pulso. Agora fez sentido a foto que Mike postou recentemente do Jon e Jose durante os ensaios. Abaixo a mensagem postada pela banda no instagram. 

“Estamos felizes e tristes que Jose não poderá assumir sua bateria nesse fim de semana por conta de uma lesão no pulso 💔 Ele estará no banco de passageiro o show inteiro, então não se preocupem. Nós convidamos nosso amigo Jon Theodore do Queens of the Stone Age para assumir seu lugar enquanto Jose se recupera.”

Quer ganhar um vinil do '8'?

A banda irá sortear oito discos de vinil do '8' no próximo dia 30 de janeiro. Para concorrer, é preciso: 

1. Seguir o instagram oficial
2. Marcar 8 amigos em qualquer foto (no perfil da banda), usando a hashtag #8GIVEAWAY
3. Curtir 8 fotos (no perfil da banda)

Os 8 vencedores serão anunciados no dia 30/1 (quarta-feira), no instagram oficial. Boa sorte!

Brandon Boyd: Quando faço música vs. Quando faço arte

Recentemente em sua passagem por Miami, Brandon deu uma entrevista para o site Artist Waves. Em meio a conversa ele confirmou: sim, vem material novo do Incubus em breve!!!!

"... temos muito material em que estamos trabalhando agora e estamos no processo de encontrar o melhor dos melhores. Haverá novas músicas do Incubus em breve..." 

Abaixo a entrevista traduzida.

Brandon Boyd: Quando faço música vs. Quando faço arte

by Jeff Gorra 

Background:

Me expressar visualmente foi minha introdução às artes. Desde que eu lembro, desenho e escrevo coisas externando circunstâncias emocionais. Quando era criança, eu era muito introvertido. Se eu estivesse doente ou algo assim e não soubesse o que fazer em relação a isso, imaginei que se eu pudesse desenhar o que estava acontecendo dentro de mim, seria uma forma de fazer me sentir melhor. Aprendi com uma idade muito jovem que externalizar esses processos internos complexos, me oferecia uma espécie de catarse.

Eu tenho feito arte o tempo todo. Enquanto o Incubus está em turnê, e isso se torna esse turbilhão enlouquecido, caótico e monótono, geralmente sou capaz de escapar para a pintura ou para o desenho. Eu sempre tenho alguma coisa básica como caneta e papel comigo.

Depois do ensino médio, eu estava envolvido no que foram provavelmente minhas aulas de arte mais formais. Eu estava estudando desenho e pintura da vida. Eu aprenderia a desenhar a partir de um modelo vivo e depois pintava imagens da vida real e de natureza morta. Eu também sempre fotografei. Tenho trabalhado com alguns formatos de mídia de 35 mm e Polaroid na maior parte da minha vida adulta. Com a evolução digital, consegui me sobressair mais rápido devido à curva de aprendizado desse formato digital. Eu faço um pouco de tudo, mas nada é tecnicamente e formalmente treinado. É mais do que eu chamo de seguir o meu nariz. Isso me leva a caminhos muito legais e eu aprendi com outros artistas que têm treinamento formal, que frequentam escolas de arte e têm diplomas. É engraçado porque eu invejo a técnica deles e eles invejam meu olho destreinado.

Determinando qual saída escolher:

Um dos meios chama mais alto do que os outros e eu sei, sem sombra de dúvida, que tenho que seguir isso, qualquer que seja a voz que esteja gritando mais alto. Às vezes eu dou as costas. Eu vou trabalhar em uma pintura e cantarolar uma melodia. Normalmente, quando estou trabalhando em uma pintura, não ouço música. Ocasionalmente eu escuto uma palestra ou algo assim, mas normalmente eu apenas ouço os sons gloriosos do silêncio, para que eu possa deixar minha própria música passar. Então, às vezes, elas ocorrem de maneira simultânea.

Alguns dias é apenas uma questão de foco. Como agora, o Incubus está escrevendo ativamente um disco. Temos muito material em que estamos trabalhando agora e estamos no processo de encontrar o melhor dos melhores. Haverá novas músicas do Incubus em breve. Algumas manhãs, porém, eu me sinto mais focado como… "não, não, não, eu tenho que trabalhar nessa música porque Mikey (Einziger- guitarrista do Incubus) e eu vamos nos encontrar mais tarde e eu já terminei uma linha nas letras." Então eu vou me forçar e focar apenas nisso. Minha coisa favorita a fazer, porém, é permitir que esse meio dite para qual direção eu vou. É quando eu recebo mais arte. Quando deixo meu ego se render e deixo o meio falar mais. Você notará mais fluxo no trabalho, seja uma música ou uma pintura. 

Os seres humanos são inerentemente criativos; nós apenas nos expressamos de formas diferentes. Alguns de nós vão em direção às artes, alguns nas finanças, outros entram no setor de serviços, alguns de nós dirigem carros e outros são artistas do Instagram. Mas somos uma espécie criativa. Eu vejo tudo isso.

Configuração do Home Studio:

É mais hemisférico do que você imagina. O estúdio está em cima da garagem da minha casa. Um canto é quase que totalmente um espaço para fazer uma bagunça, jogar tinta em uma tela e coisas assim. Então o outro lado tem uma plataforma de protools e várias baterias e guitarras. Então é hemisférico no começo, mas eles se cruzam em um certo ponto. Você verá tinta espalhada na bateria.

O Processo Criativo:

Há uma coisa em escrever uma música ou uma letra apenas por escrever, e é possível que você não esteja expressando nada. Às vezes, essas músicas são muito divertidas de se fazer e de ouvir, porque são irracionais e sem sentido. Depois, há aquelas músicas que você teve que tirar uma segunda cartada, porque você está cavando muito fundo. Essas músicas também são importantes. É a mesma coisa com a arte. Algumas peças não têm sentido. Eles estão lá apenas porque eu senti vontade de colocar algo no papel. Depois, há coisas que são mais complexas no que estão tentando expressar. Eu acho que tudo isso é importante. Eu realmente não sinto que é necessário ou até mesmo apropriado para mim como um canal. É nossa responsabilidade interpretar as nossas experiências individualmente. Isso é o que nós somos. O animal humano é um canal. Somos o olho da consciência.

“A felicidade equilibra delicadamente as asas do ato de criatividade em si, não na linha de chegada.” - Brandon Boyd

One Love Malibu Concert

No próximo domingo (2/12) acontecerá o 'One Love Malibu', um evento beneficente, onde 100% do lucro arrecadado será destinado à Malibu Foundation, para ajudar as vitimas do grande incêndio que atingiu recentemente a região.

Brandon, Mike e Ben estão entre as atrações, além de artistas como Joe Walsh, Katy Perry, Gwen Stefani, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Taylor Hawkins (Foo Fighters) e outros.

Os ingressos já estão esgotados.

[Entrevista Traduzida] Mike Einziger: "Cada um dos nossos álbuns é como um álbum de fotos"

Entrevista traduzida com Mike, do site espanhol Binaural. 

Mike Einziger: "Cada um dos nossos álbuns é como um álbum de fotos"

Entrevistamos o versátil guitarrista da banda californiana

por Pablo Porcar

Agradando ou não, poucos são os grupos dos anos 90 que colheram o reconhecimento internacional do Incubus. Liderada por um dos "frontmans" mais carismáticos do circuito alternativo, a formação alcançou um teto midiático entre 1999 e 2001 com o lançamento do "Make Yourself" e "Morning View", para depois experimentar diferentes texturas melódicas com o pouso de “A Crow Left of the Murder” (2004) e “If Not Now, When?” (2011).

Foi em agosto, quando os caras de Calabasas passaram por Madri (La Riviera) e Barcelona (Razzmatazz) para promover a turnê do último disco lançado “8”. Nessas ocasiões geralmente não se tem tempo, então jogamos todas as nossas cartas para ver se, felizmente, poderíamos nos encontrar com Mike Einziger em Barcelona. No final, todas as estrelas se alinharam e conseguimos conversar com o guitarrista em um encontro descontraído realizado no Rex Room de Razz.

Em 2011 vocês lançaram “If Not Now, When?”, um disco em que você trouxe o seu som mais pra perto, mais minimalista, chegando a desconstruir completamente as bases dele. Quase uma década se passou ... Como você vê esse disco agora?

Eu disse isso muitas vezes, mas é a verdade. Cada um dos nossos álbuns é como um álbum de fotos. Eles me lembram de um tempo muito específico, e também de lugares muito específicos. Quando compusemos essas músicas, quando as gravamos, etc. Tem que se entender: eu não escuto o álbum ou assimilo da mesma forma que as pessoas costumam fazer. É uma experiência diferente para mim. Foi divertido fazer esse disco. E é incrível ver a rapidez com que o tempo passou desde então.

Foi curioso ver como você saiu do som "minimalista" de “If Not Now, When?” para algo mais rock como o mostrado em “Trust Fall (Side A)” ou no último disco “8”. Esteticamente dá a sensação de que você precisava voltar um pouco às origens. Por que essa mudança?

Eu não saberia te dizer o motivo de tudo isso. Nós não planejamos as coisas, elas simplesmente aparecem. O segredo é como nos sentimos quando começamos a compor novamente.

Antes do “If Not Now, When?”, especialmente com “Light Grenades” e “A Crow Left of the Murder”, nos concentramos em criar um som com arranjos muito duros. Como se a música composta fosse muito intensa. Muito turbulenta. “If Not Now, When?”, foi a nossa maneira de abordar uma maneira muito mais simples de compor. E também de gravá-lo. Eu acho que era natural voltar a fazer o que estávamos fazendo antes.

No ano passado vocês lançaram “8”. Mas eu li em diferentes mídias que vocês pretendiam gravar mais material em 2018. Isso é verdade?

Nós temos falado sobre isso. Até agora não tivemos oportunidade de gravar nada, já que estivemos em turnê o tempo todo. Acho que poderemos gravar algo, ou pelo menos compor, no fim do ano.

Tem se falado muito sobre uma colaboração que você fez com Chino Moreno (Deftones) e que aparentemente você manteve guardado.

Sim. Quando gravamos “8”, Chino veio ao nosso estúdio e gravou algumas coisas com a gente e com o Skrillex. Temos algum material guardado e registrado, mas precisamos terminá-lo. Pode dar a sensação de que é muito fácil terminar algo assim, mas, acredite, não é. Todo mundo tem que estar satisfeito com o resultado. A gravadora tem que dizer se concorda com o material gerado. Eu gostaria que pudéssemos mostrar isso agora. Mas isso não é tão simples.

Ultimamente vocês se agradam do conceito de lançar EPs. É um passo que vocês consideram voltar em breve?

(Pensa) Eu não sei qual será o nosso próximo passo, de verdade. Nós vamos para aqueles lugares que sentimos que merecem ser explorados. Nossos fãs amam que lancemos álbuns, mas para um álbum sair, tem que nascer de uma maneira muito concreta e natural. Vamos ver, não temos nada planejado.

Lembrando... No próximo ano, será o 20º aniversário do “Make Yourself”. Vocês farão algum tipo de turnê para comemorar com seus fãs esse evento?

Eu não sei ... Talvez. Agradaria não é? Eu não acredito que já se passaram 20 anos desde o lançamento. É legal porque esse disco está conectado com um público realmente amplo no mundo todo. Nós definitivamente teríamos que fazer algo especial para celebrá-lo.

Abordando outras questões além do que aconteceu com o Incubus... Nos últimos anos você colaborou com Hans Zimmer, contribuindo com música em filmes como “O Espetacular Homem Aranha 2”. Já pensou em voltar a explorar esses tipos de facetas mais ligadas ao mundo cinematográfico?

Até agora, fiz muitos movimentos dentro desse território. Mesmo antes de “O Espetacular Homem Aranha 2” eu já havia trabalhado com Hans em vários filmes. Nós fizemos “O Cavaleiro Solitário” e ... bom, muitas outras coisas. Agora estou focado em estar com minha família. Eu tenho filhos agora. Na verdade eu tenho duas filhas gêmeas que nasceram 15 meses atrás. Demora muito tempo para fazer filmes e todas essas coisas. Então, se no próximo ano nós vamos fazer músicas novas, vou me concentrar nisso. Quando você tenta ir em direções diferentes, é fácil perder muito tempo. E também muita energia.

Então, de uma forma ou de outra, o Incubus é sempre o seu caminho principal.

É verdade que existem momentos diferentes e tempos diferentes, nos quais eu me meto a fazer outras coisas. Quando trabalhei com Avicii, Tyler The Creator ... e outras coisas em que tenho trabalhado. Mas agora eu não tenho nada planejado para esse tipo de projeto. Apenas Incubus.

Eu sabia que você tinha trabalhado com Avicii. Estes últimos anos têm sido realmente difíceis, de perdas que criaram queimaduras na história recente da quarta arte. Impossível não lembrar o caso desse garoto, Avicii, mas também de Chris Cornell ou de Chester Bennington, do Linkin Park. Qual desses três casos tocou você mais de perto? Pelo que entendi você conhecia todos os três.

Os três me afetaram. Eu não estava tão perto de Chris, embora tenhamos feito um show juntos. Tocamos juntos em uma época. É uma verdadeira tragédia quando isso acontece. As três mortes me deixaram em estado de choque. Eu não consigo dizer nada sobre isso. Foi chocante. Foi muito triste saber que alguém tirou sua vida porque estava passando por um momento muito ruim. É triste.

Em uma entrevista, você comentou que o Avicii tinha uma maneira muito infantil de ver música, no bom sentido da palavra, claro. Você conheceu recentemente algum outro artista com quem tenha te surpreendido, por ter uma maneira semelhante de ver e conceber a música?

Especialmente em todos os jovens artistas. Eles têm essa inocência e agem de acordo com seu próprio instinto. Avicii era como uma criança diante da música. E digo isso de uma forma positiva. Eu queria explorar todas as possibilidades possíveis. Estava obcecado com a música pop. Eu queria fazer a música pop perfeita. Foi como um quebra-cabeça para ele. Foi como uma criança. Você não podia levar o brinquedo embora de nenhuma maneira, porque era dele. E eu me sentia ligado a ele nesse sentido, porque sempre vi a música assim. Fazer isso e explorar todas as possibilidades pra mim sempre foi o mais gratificante. Estar perto desse tipo de energia é ótimo. Eu sinto o mesmo com o Skrillex. Eu sinto o mesmo com Tyler, The Creator. Eles são meus amigos e também são ótimos músicos.

Clipe novo de “State of the Art”

Entrevista com Mike para KROQ

Dia desses, Mike deu uma entrevista para a rádio KROQ, onde falou dentre outras coisas, dos planos da banda para 2019.

Como será aniversário de 20 anos!! do 'Make Yourself' eles estão pensando em fazer novas versões de algumas músicas, usando as novas tecnologias disponíveis, mas tudo ainda esta no campo das ideias.

Além disso ele falou um pouco de quão incrível foi a '8 Tour', onde tocaram para os maiores públicos até hoje, dos shows que fizeram recentemente com o System of a Down, seu app MIXhalo, o próximo show que farão dia 27/10, no KROQ Halloween Costume Ball.

The Paleo Way [Entrevista com Brandon]

Entrevista com Brandon sobre sustentabilidade, alimentação, estilo de vida, início da banda...

Entrevista traduzida com Kilmore

Entrevista traduzida com o Kilmore para o site irlandês CultureHUB 

Um anos depois, o disco “8” tem suas faixas-chave "Nimble Bastard" e "Surveillance", o Incubus esta voltando ao seu show eclético e, mais importante, ao The Ulster Hall (10/9). A banda é conhecida por ser muito difícil de se definir musicalmente. Os pseudo-críticos dos anos 90, que eram muito preguiçosos para ouvir bandas agrupadas em gêneros - ajudaram a afastar potenciais ouvintes. O mau momento e a simples categorização levaram eles a juntar-se a outras bandas jovens do seu tempo e ao temido "nü-metal".

Eu estava determinado a descobrir por alguém do lado de dentro, qual é a diversão sobre isso. E tudo mais, do banheiro na parte de trás da Cool Discs (loja de discos) em Derry (na Irlanda), falei com o DJ Chris Kilmore.

Você se juntou à banda em 97/98, que era o auge dessa coisa de 'nü-metal'. Como é para uma banda ser rotulada em um gênero que nem fazem parte?

Quando eu entrei, era uma banda de surfistas da Califórnia, eles eram a coisa mais distante do metal que você pode imaginar ... é apenas um jeito fácil de categorizar bandas.

Lá atrás - quando bandas lançavam singles em coisas chamadas de vinil e CDs, esses singles eram vendidos em lojas e suas vendas se correlacionariam em gráficos com singles de sucesso sendo chamados de "hits". A música "Drive" do disco ‘Make Yourself’ foi um sucesso no início dos anos 2000 e foi um passo positivo em um momento de mudança para os músicos. De que maneira as mudanças afetaram você?

O ambiente musical está em constante mudança. As pessoas costumavam comprar discos e CDs, havia um sistema de gráficos preciso (talvez, não temos certeza), mas agora, quando você lança músicas e conteúdo, pode alcançar diretamente seus fãs. Essa é uma das grandes coisas que a internet permitiu.

Há muitas vantagens em ser um músico de sucesso, mas há tantas desvantagens raramente vistas que vêm com o sucesso.

Um dos problemas mais comuns com o sucesso é a acusação de se vender, mas o ‘Morning View’ tinha "Wish You Were Here" e "Nice To Know You". Você se torna mais otimista ou cauteloso quando tem singles que viram hits?

As coisas mudam mesmo assim, as visões de vida mudam porque não estamos mais com 20 anos e porque reunimos tudo o que sabemos juntos. Nosso último disco, ‘8’ é o nosso melhor.

Estou sempre tentando encontrar a melhor medida quantitativa do sucesso de uma banda, costumava ser a venda de álbuns e a recompensa financeira que vinha com isso. Leonard Cohen disse uma vez: "O sucesso é a sobrevivência". O Incubus vendeu álbuns, ganhou dinheiro e tem durado três décadas.

Vocês venderam mais de 20 milhões de álbuns em sua carreira, mas agora é época de fazer downloads, em vez de vender CDs. O incentivo financeiro mudou para as turnês?

A experiência ao vivo não mudou, apenas tentamos torná-la uma jornada musical para os fãs que fazem parte dessa jornada ... é inclusiva e há muito amor no ar.

Não é apenas um nome inteligente, ‘8’ é o oitavo disco, é o primeiro álbum do Incubus em sete anos e um passo adiante no mundo desconhecido e confuso no qual eles estão tão confortáveis. Você trabalhou com Skrillex recentemente e Brendan O 'Brien no passado, como comparam o antigo com o novo?

Com Skrillex foi muito divertido. Ele realmente gosta muito de baixo, o que é legal, mas nós estávamos neste estúdio de milhões de dólares e ele coloca seu laptop em cima do console e usa isso como uma mesa e grava em seu computador! Você aprende com Brendan O'Brien, é como se houvesse um mundo cheio de artistas cujos egos diminuem quando percebem que tocar música é um presente.

Não que eu queira fofocar, mas seria uma pena desperdiçar a oportunidade e não perguntar sobre isso… e as desavenças com DJ Lyfe em 2010?

Isso veio do seu lado e não do meu. Então eu realmente não sei ... Eu acho legal.

Mais importante ainda, como você se sente em estar de volta fazendo turnê?

Nos sentimos focados, estamos de volta aos palcos, estamos curtindo o passeio, temos sorte e curtimos ser uma banda.

Houve algumas brincadeiras em ambos os lados, ele confirmou que ele e a banda são "anti-Trump". Acredito que todos os nossos assuntos importantes estejam concluídos.

Lista completa dos shows da "8 Tour" em 2018.

Entrevista traduzida com Brandon

No último fim de semana, o Incubus tocou no Casino Ballroom em Hampton Beach e o site EDGE Radio entrevistou Brandon antes do dia do show. Abaixo a entrevista traduzida.

Os roqueiros multi-platina do Incubus irão para o Casino Ballroom em Hampton fazer um show íntimo no clube no sábado, 11 de agosto. EDGE falou com o vocalista Brandon Boyd para se atualizar sobre uma banda que está se aproximando de 30 anos de existência. Difícil de acreditar, mas é verdade.

EDGE: O Incubus começou em 1991. Isso é quase três décadas atrás. Para onde foi o tempo? Uma tristeza boa ... dito isso, leve sua mente para aquele tempo inicial (se possível). Você viu essa banda durando tanto?

Boyd: Sim, é incrível que todo esse jargão que os nossos pais nos ensinaram tipo “isso é tão rápido! etc., etc….” foi realmente real e surpreendentemente verdadeiro.

Quanto às minhas expectativas para a banda quando começamos, acho que não tinha nenhuma. Na verdade, seria extraordinário se um grupo de garotos do colegial de 15 anos de idade conseguisse ver o caminho através desse nível de abstração naquela época. A banda começou por puro fascínio com a música e ofício, e continua a nos surpreender de maneiras inesperadas!

EDGE: O que você aprendeu ao longo dos anos? Quais são as principais conclusões no que diz respeito à longevidade do Incubus na indústria da música?

Boyd: Eu acho que seria seguro dizer que o que eu (nós) aprendemos nestas décadas passadas é muito numeroso para se afirmar neste tópico. Mas esperamos que tenhamos nos tornado mais sábios em nossa abordagem em relação a vida, arte e expressão. E quando digo "sábio", não quero dizer calculado ou cauteloso: uma das coisas que mantém um fogo criativo é a disposição de abordar todas as coisas aqui, com uma dose saudável de irreverência. É possível ser muito precioso e calculado demais sobre a carreira de alguém, por isso acho que aprendi que, com a quantidade certa de sabedoria e irreverência, há uma chance melhor de encontrar equilíbrio em um mundo instável.

EDGE: Dito isso, vamos falar sobre seu último disco, “8”. Quais foram os objetivos por trás desse trabalho?

Boyd: Tenho certeza que a resposta aqui seria diferente dependendo de quem da banda você perguntasse, mas para mim eu abordei este álbum querendo criar algo que me fizesse rir, chorar e pensar, realmente corresse o espectro de possibilidades, e ser divertido para se recriar toda noite. Neste quesito, pouco mais de um ano do lançamento, me sinto realizado nisso!

EDGE: Como é o processo de criação na banda? Você escreve as letras e as leva para Mike (Einziger) para colori-las, ou existe um “vai e vem” mútuo que pode ou não começar com letras, mas talvez uma melodia ou riff?

Boyd: Há muitas idas e vindas, mas há muito do processo que é mais nebuloso e difícil de descrever. Não tem uma maneira de escrever uma música e devo dizer que estou muito aliviao com isso. (Risos)

EDGE: Falando em Mike, como vocês se conheceram? Por que o Incubus se juntou? O que significa para você estar nessa caminhada, fazendo música com a mesma pessoa durante muitos dos maiores momentos da sua vida pessoal?

Boyd: Nos conhecemos no ensino médio aqui na Califórnia e nos tornamos amigos por conta dos nossos interesses mútuos de surf, skate, música e arte. Muitos dos nossos alinhamentos originais ainda estão intactos! Nós dois somos nerds sobre as mesmas coisas ainda, mas tivemos algumas décadas para adicionar nessa lista de inspirações mútuas. É incrível ter amigos que também são parceiros criativos durante a maior parte de sua vida. José, Mike e eu tivemos muita sorte quando nos conhecemos.

EDGE: Para você, pessoalmente, o que aprecia na arte de escrever? Você é o tipo de escritor de momento, ou você precisa agendar o "horário de expediente" para transformar o ato de colocar uma caneta no papel em uma coisa? De onde você tira inspiração?

Boyd: Eu gosto da oportunidade de ter um meio de poder expressar potencialmente o que não se consegue expressar, de vagar pelo abismo e ter melodias e percepções agarradas às minhas patas como o pólen de uma abelha, e trazer essas coisas de volta ao mundo desperto. Eu sei que existem metodologias e fórmulas para este processo, mas eu acho que a razão pela qual eu ainda estou apaixonado e encantado por isso (esse processo) é que ele é profundamente mágico. É como se eu estivesse pegando o fogo de uma fonte original.

EDGE: Você tem um disco favorito do Incubus, ou é como escolher um filho favorito?

Boyd: Eu tenho álbuns que eu gosto mais hoje do que outros, mas eu tento não dizê-los em voz alta por medo de uma das crianças descobrir e se sentir inferior. (Risos)

EDGE: Para mim é  o ”S.C.I.E.N.C.E.” seguido de "Make Yourself" (não que você tenha perguntado…). Quando surgiu o sucesso comercial da banda, ou melhor, quando foi o momento em que você percebeu: "Ok, estamos fazendo algo aqui ..."

Boyd: Bem, obrigado! Acho que as coisas começaram a parecer mais "profissionais" depois de sermos uma banda por cerca de dez anos. Acho que tivéssemos chegado às nossas 10.000 horas naquele momento, então fez algum sentido. Então, por volta de 2000 ou 2001, as coisas começaram a parecer que as apostas eram maiores. Que foi assustador, mas super divertido também.

EDGE: Você está voltando para New Hampshire para um show no Casino Ballroom, em Hampton, no dia 11/8. Eu não me lembro da primeira vez que vocês vieram fazer um show, mas um que se destaca para mim, foi aquele logo após o 11 de setembro (2001), vocês estavam tocando em Meadowbrook Farm em Gilford, New Hampshire, que teve uma linda e épica à luz de velas. Você se lembra daquele momento? De volta ao show em questão ... O que te excita em voltar ao Granite State? Como o show é literalmente na praia, você pegará ondas antes do show?

Boyd: Eu nunca vou esquecer daquele show. Ou toda essa experiência em relação a esse assunto. Foi o começo de tantas coisas, tanto para a nossa banda como para cada um, mas também para a nossa cultura e para o mundo. Mas quanto a surfar? Eu realmente espero que eu possa!

EDGE: O que as pessoas podem esperar quando forem vê-los tocar desta vez?

Boyd: Os arco-íris que saem de seus globos oculares, ouvidos e genitais é o que as pessoas podem esperar. Mas não se preocupe, não faz mal. Estes não são o tipo de arco-íris que têm Skittles. Vejo vocês em breve!

Lista completa dos shows da "8 Tour" em 2018.

Brandon Boyd do Incubus e o Serj Tankian e a vida na estrada (Parte 2)

Segunda parte da entrevista do Steve Ballin com Brandon e Serj Tankian. Aqui o post da primeira parte.

Parte 2: Brandon Boyd do Incubus e o Serj Tankian e a vida na estrada

Na semana passada eu mostrei a primeira parte da minha épica conversa de uma hora com o líder do Incubus, Brandon Boyd, e o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian. Eu conheci os dois titãs do rock e amigos de longa data em um restaurante de Los Angeles, antes de seus shows de outubro juntos em San Bernardino e Sacramento.

Na segunda parte, os dois discutem como a música mudou desde que começaram como bandas em vans, alguns motoristas de ônibus loucos, shows memoráveis juntos como o da Espanha em 2005, os altos e baixos da fama e muito mais.

Aqui está a segunda parte de Brandon Boyd e Serj Tankian cara a cara.

Steve Baltin: Você pensa no seu legado à medida que envelhece?

Brandon Boyd: Quando somos jovens, estamos indo pelo instinto, sem pensar muito sobre isso. E, à medida que envelhecemos, dependendo das circunstâncias que se acumulam quando vamos envelhecemos, ainda estamos indo pelo instinto, mas estamos pensando nisso agora. Há mais e mais pensamentos do tipo: "Não sei o que estou fazendo".

Serj Tankian: Você está certo, você começa a pensar sobre isso. A arte é intuitiva, obviamente, e você começa com isso e cresce com isso. E então, em algum momento, você começa a aplicar a racionalização e todo o seu pensamento cognitivo no processo. Em algum momento, isso pode piorar.

Boyd: Como você chega lá, é um perigo real de tornar as coisas piores, e por que você vê um declínio acentuado na produção de muitos artistas à medida que envelhecem. O nosso tempo não é apenas mais e mais precioso quando percebemos que estamos perdendo isso, mas há uma pressão de realmente pensar sobre isso agora. E, Deus me livre, talvez você tenha tido sucesso.

Tankian: Replicando esse sucesso ou qualquer outra coisa, esse tipo de pressão auto-aplicado.

Boyd: Mas também acredito que aí reside um desafio realmente interessante. O potencial para o que você faz para ser verdadeiramente transcendente também se eleva, se você é capaz de transcender todas essas barreiras e realmente chegar a algo que pode ser emocionalmente evocativo para você, e talvez outras pessoas também, então é ainda mais um triunfo.

Baltin: Essa necessidade de algo novo também influencia suas múltiplas atividades criativas?

Boyd: É assim que se sente. Parece que se você ou eu nos limitássemos a uma atividade criativa, seria como roubar de você momentos realmente essenciais em sua vida. É como se você fizesse muitas coisas e é incrível. Eu pessoalmente acho que isso ajuda.

Tankian: Isso mantém tudo fresco, de modo que, quando você está se concentrando em sua arte, seja uma pintura, uma música ou uma sessão de fotos para um filme, você esta realmente mais fresco, porque você não está fazendo isso repetidamnte. E você absorve porque está fazendo muitas coisas e está absorvendo de diferentes fontes. Então, o que você faz, é muito mais rico de todas essas outras experiências.

Baltin: Fale sobre as diferenças do que você já fez em relação ao que faz agora.

Boyd: Eu sei que a maneira como o System e o Incubus surgiram foi decididamente da forma antiga, se você olhar para lá a partir da perspectiva de hoje. Eu não sei ao certo, mas você provavelmente tinha um tipo de lista de discussão física, certo?

Tankian: Ah sim

Boyd: Nós tivemos listas de discussão na casa do Mike [Einziger].

Tankian: Isso foi muito importante.

Boyd: Jose [Pasillas] e eu desenharíamos os flyers, escreveríamos os endereços físicos das pessoas neles. E nós entramos na van corretamente e fizemos aquela coisa toda. Sinceramente não sei se as bandas estão fazendo mais isso. Eu espero que façam, pois é uma experiência difícil, mas extremamente enriquecedora. Se você sobreviver, você é um sobrevivente.

Baltin: Quais foram as experiências mais memoráveis daqueles primeiros dias na estrada?

Tankian: Estavamos naquelas pequenas camas de trailers e alguém pisou no freio e provavelmente voamos para fora. Eu não sei, o que quer que tenha acontecido. Tive alguns desses motoristas de ônibus loucos também ao longo dos anos, onde eu fiquei tipo: “Eu não conheço esse cara, mas minha vida está em suas mãos. Alguém pode me explicar isso?"

Boyd: Oh meu Deus, nós tivemos alguns motoristas loucos de ônibus, aqueles que tivemos que mandar para casa.

Tankian: Nós fizemos isso uma ou duas vezes.

Boyd: Nós fizemos três vezes. Uma vez um cara foi mandado para casa porque ele mordeu um dos nossos técnicos, tipo deixou marcas de mordida no braço. Ele teve que ir embora e levou um tiro. Mordidas humanas são muito ruins. Outro cara nos chamou uma hora, "pessoal, venham aqui", enquanto dirigia a quase 100km na estrada. Nós fomos até lá e ele estava em pé no assento, com um pé no assento e um pé no volante, "eu estou surfando, cara”

Tankian: Ele estava drogado ou alguma coisa. Teve um que deixamos ir porque acordavamos e ele estava falando muito alto, gritando com outros carros: "Saia do meu caminho, estou passando." E o ônibus quebrou e ele começou a chutar o ônibus. Ele estava tão drogado que não podia evitar.

Baltin: Você acha que todas essas experiências, tocando e crescendo com suas bandas, foi o que permitiu que vocês tocassem juntos por 20 e poucos anos?

Boyd: Nós tivemos a oportunidade de tocar muito.

Tankian: Onde vocês fizeram turnê no ano passado? Por todo lugar?

Boyd: Sim, no verão passado, que é tecnicamente a mesma turnê, nós fizemos os Estados Unidos. Nos últimos meses temos feito festivais nos Estados Unidos e tudo mais. Mas nós tivemos a chance de finalmente ir tocar na Índia.

Tankian: Ah, como foi isso? Onde você tocou na Índia?

Boyd: Nós tocamos em Pune. Foi muito divertido. África do Sul, vocês já estiveram lá?

Tankian: Não!

Boyd: Foi a nossa primeira vez lá, uma experiência verdadeiramente memorável. Ficamos lá por uns 10 dias, por toda a Ásia. E vamos para Europa em algumas semanas. Fizemos Japão, toda a Indonésia, Tailândia.

Tankian: Uau, essa foi uma turnê gigante?

Boyd: Sim (risos). Os shows que fizemos na África do Sul e Índia também fizemos no Japão e todo o sudeste da Ásia. Foi muito divertido. Eu toquei num guepardo. (Ambos riem) Isso também não é uma metáfora. Eu toquei num guepardo.

Tankian: É difícil tocar no animal mais rápido do planeta.

Boyd: É, eu tive que esperar até que estivesse cochilando.

Baltin: Isso é importante, fazer isso há tanto tempo, e ainda ter novas experiências?

Boyd: Essa é definitivamente uma das razões pelas quais ainda é divertido. Ainda há muita coisa por aí.

Tankian: A razão pela qual eu estava perguntando sobre a Índia e a Coréia do Sul, nós nunca tocamos lá. Acho mais emocionante tocar em lugares que nunca toquei antes. E isso está ficando cada vez mais raro, quando você faz festivais europeus e essa turnê de novo e de novo. Você acaba indo para os mesmos lugares porque faz sentido. Mesmo em uma cidade que você nunca esteve em um país que você esteve.

Boyd: Ou até mesmo um novo local.

Tankian: Sim, um novo lugar. Me dê qualquer coisa (risos). Eu acho que parte disso é que todos nós temos feito isso por um tempo, então precisamos desse frescor para continuar.

Baltin: Isso também torna mais divertido tocar com bandas que você conhece há 25 anos?

Tankian: É incrível. Vamos falar sobre a Espanha. Lembra de um show em Madrid, onde o telhado desabou (Festimad, 2005)?

Boyd: Isso foi assustador. E então todos nós acabamos indo tocar quatro horas depois do nosso horário original definido. Nós subimos no palco e a multidão estava louca. Tinham uns ventos muito insanos e eles tinham umas dessas barracas. Eu só lembro que ficamos no backstage para sempre, esperando que o tempo mudasse.

Tankian: Iggy [Pop] também estava lá e os Stooges. Então, ficamos no backstage, todos esperando para tocar, nos divertindo e ouvimos que o teto caiu. E nós ficamos tipo: "Ok, quanto tempo vai demorar para resolver isso?" Eles não sabiam. Nós ficamos tipo: "Eles estão cancelando?" E eles: "Não, não, não porque a multidão virou um carro e queimou. Então, definitivamente, não estamos cancelando". Nem sequer tínhamos água, esqueceram a comida. Ficamos sem tudo. Estava tomando café para ficar acordado. Eu lembro que saímos do palco às seis da manhã e você sabe quem estava em uma situação pior do que nós?

Boyd: Prodigy, né?

Tankian: (Risos) Então eu vejo Keith [Flint] subindo, “Firestarter” com a cabeça e eu olho para ele e digo, "Vai lá iniciar o fogo para eles". Eu não pude evitar. Eu estava quase dormindo. E era tão arenoso ou o que quer que fosse. Então você se lembra dessas coisas.

Boyd: Você se lembra de estar no Snocore com o Mr. Bungle? O Mr. Bungle foi extremamente influente para as nossas bandas, e eles tocavam em segundo, antes do Incubus e do System Of A Down. Porque eles sairiam e Mike [Patton] seria um verdadeiro agitador, diria coisas horríveis para o público. Nós ficamos do lado do palco vibrando, fanboys. Mas aconteceu um monte de vezes em que você fica tipo "Vocês precisam escutá-los. Nenhuma dessas bandas estaria aqui se não fosse por essa banda."

Tankian: Tudo que eu lembro era que nem Mike nem eu conseguiamos dormir em ônibus, eu ainda não consigo. Eu vôo para todo lugar. Então ele não podia dormir em um ônibus, então nós acabávamos saindo a noite toda, sem dormir, então dirigíamos para o lugar mais próximo, pegávamos um quarto e dormíamos por três ou quatro horas. Mas nós tivemos algumas conversas bem interessantes.

Baltin: Sendo muito perguntado por mais, como você determina quando dizer sim?

Tankian: Vamos falar sobre isso. Eu acho que é realmente importante saber o que você quer fazer como artista, porque senão você está apenas reagindo às coisas que acontecem com você.

Boyd: São 10 "não" bem-colocados e dois "sim" bem posicionados. Você precisa analisar o campo: "Definitivamente não, como eu digo não a isso?"

Baltin: A fama é um conceito fascinante para mim. Quanto mais músicos eu falo, mais horrível parece.

Tankian: É uma arma que você pode usar para o bem se você quiser. O material da Armênia é o exemplo perfeito, porque eu não mereço esse tipo de atenção lá. Mas eles estavam me chamando para ir porque eu apoiei mudanças concretas, reformas na Armênia por muitos anos, escrevendo abertamente para o ex-presidente e dizendo: "Isso é insustentável, isso é embaraçoso". Então a revolução aconteceu, e eu acabei voando no início de maio e fui. E essas pessoas estavam tão felizes porque acabaram de ser libertadas e mesmo que eu não mereça que elas olhem para mim como se eu fosse importante para a revolução, contanto que elas sentissem que isso era importante e as ajudasse em sua inspiração, que elas se sentissem bem sobre isso, então tudo bem. Assim como se alguém tira uma foto com você ou eu ou alguém e vai embora feliz. E é aí que a fama pode ser útil, se você aplicá-la para o bem. Mas, no geral, eu odeio, porque eu prefiro não lidar com isso e apenas fazer o meu trabalho porque somos artistas, é isso que fazemos.

Boyd: Há uma citação, algo para o efeito da fama é o preço que você paga pelo talento. Essencialmente, é insinuante que é a parte sombria de ter talento, é o aspecto da sombra. Há algo na cultura americana que sempre tivemos, uma adoração a ídolos, ou a fama, e você vê isso nas pessoas que são famosas por serem famosas. E eles ficam mais famosos porque eram famosos.

Tankian: Agora é uma cultura internacional. Eu não acho que haja um país no mundo onde isso não seja grande coisa.

Boyd: Uma coisa é entender em nossa cultura, na verdade, há mais um aspecto sombrio do que uma vantagem. Há pequenas vantagens aqui e ali, e você pode usá-las para melhorar a situação geral, você pode usar sua voz ou essa plataforma para criar alguma forma de mudança significativa ou impulsionar sua arte ou empurrar a arte de outra pessoa para cima. Mas há um enorme preço. Eu tenho amigos que são famosos por fazerem filmes e eles não podem se sentar aqui em um café, eles não podem simplesmente dar um passeio pela praia. Isso, para mim, parece horrível. Nós tivemos a sorte de vir de uma era do rock, onde ela traz um pouco de "fama", mas não do tipo se estivéssemos no Led Zeppelin ou nos Stones. Isso é uma coisa diferente. Nós viemos de uma época em que é tipo: "Oh meu Deus, Serj, eu amo vocês. Bate aqui, um bom dia pra você".